제628회 21세기 장성 아카데미(2009. 7. 23)

어깨춤이 절로 나는 우리의 멋을 찾아

강사 사진

김 성 녀 원장

- 중앙대학교 국악교육대학원 -

강사 친필사인

주요 학력 및 경력

․ 1950년  生

․ 1990년  단국대 국악과 졸

․ 1995년  중앙대 대학원 음악학 석사

․ 박귀희, 오정숙, 김소희, 한농선, 신영희 선생으로부터 사사

․ 1975년  무형문화재 제23호 가야금병창 이수자

․ 1985년  KBS 라디오 국악한마당, 가정살롱 진행

․ 1987년  극단 미추 창단 멤버 및 운영위원(現)

․ 1996년  성균관대 사회교육원 공연예술과정 주임교수

․ 1999년  중앙대 한국음악과 교수

․ 2000년  중앙대 음대 창작음악과 학과장

․ 중앙대 국악대학장(現)

․ 중앙대 국악교육대학원장(現)

<賞> 「백상예술대상 연기상」,「한국뮤지컬대상 여우주연상」, 「동아 연극상 수상」,「20회 이해랑연극상 수상」 外

어깨춤이 절로 나는 우리의 멋을 찾아

1. 들어가는 말

장성에 오니 공기와 물이 좋아서 아주 장수하는 지역이라는 생각이 들고 매우 편안하고 아늑한 고향에 온 것 같은 느낌이 든다. 그리고 선비의 고장답게 점잖고 우리 것을 사랑하며 풍류를 아시는 분들일 것이라고 생각한다. 사실 우리의 것에서 가장 중요한 바탕은 신명이다. 요즘은 음식도 신명나게 하면 더 맛있고, 노는 것도 신명나게, 심지어 우는 것도 신명나게 울어야 한다. 살아가는데 있어서 신명은 매우 중요한데 그 신명이 빠지면 안 되는 것이 바로 우리의 것이다. 특히 여러분들도 오늘 나의 기대와 염원에 맞춰서 신명을 듬뿍 내주실 것으로 믿는다. 강의라는 것은 주고받고 서로 소통이 되어야 더 멋진 강의가 된다고 생각하므로 오늘 여러분과 함께 흥겨운 시간을 가져보도록 하겠다.

2. 본론

나는 지금 대학에서 교수로 그리고 학장으로 일하면서 학교 행정도 맡고 있다. 내가 15년 전부터 학교에서 일하게 되어 요즘엔 TV에 잘 안나온다. 그러나 학교에서 학생들과 같이 생활하는 것이 나에게는 매우 기쁘고 행복하다. 사실 내가 국악으로 강의를 한다는 생각은 전혀 하지 못했다. 나는 연극배우다. 나에게 연극배우인지, 국악인인지, 탤런트인지, 방송인인지 물어보는 사람이 많은데 나는 배우로 제일 처음 무대에 섰다. 우리 어머니는 진도가 고향이시다. 그래서 어머니에게 어릴 때부터 국악 하는 소리를 많이 듣고 자랐다. 나는 태교 때부터 국악의 선율과 멋을 익혔다고 생각한다. 그리고 아버지는 함경북도 성진 분이시다. 두 곳 다 귀향지다. 예전에는 선비들이나 벼슬아치들이 죄를 지으면 귀향을 보내는 곳이 가장 남쪽의 섬인 진도 아니면 가장 북쪽인 함경북도 지역이었다. 귀향 가신 분들이 모두 학문을 익히신 선비들이고 또 멋을 아는 분들이고 해서 그쪽 지역에는 가무도 발달되고 또 교육적인 측면에서도 선비의식이 강한 분들이 많았다. 이런 측면에서 나는 가장 북쪽과 남쪽의 출신인 부모님에게서 돈으로 살 수 없는 재능이라는 유산을 물려받았다. 재능은 돈으로 살 수 없다. 어쨌든 노래 잘 부르고, 춤 잘 추고, 연기 잘 할 수 있는 그런 훌륭한 유산을 물려주셔서 나는 20대 초반부터 연극을 하기 시작했다.

그런데 사실 그 당시 연극은 서양연극이 많았다. 그래서 연극을 해도 ‘메리’ 또는 ‘조지’라는 서양 이름을 부르면서 혀를 굴리고, 코에는 고무를 대 높게 만들고 파랗게 눈을 칠하고 머리는 노랗게 물들여서 표현하는 연극이 주를 이루었다. 그것이 60～70년대다. 그때 윤문식씨, 김종엽씨, 그리고 내 남편인 손진책씨 등이 모여서 가장 한국적인 연극을 만들기 위해 노력했다. 그러던 중 서양연극은 극장이 삼면이 막히고 한 면만 보고 연극을 하는 극장의 틀이라면, 우리 극장은 어떤 걸까 생각해보니 바로 마당이었다. 마당에서 상여도 나가고, 마을사람들이 모여 회의도 하고, 가족들도 마당에서 놀다 집에 들어가 잠만 잔다. 생활의 모든 희로애락을 함께 하는 공간이 바로 마당이라는 생각을 하게 된 것이다. 따라서 마당에서 하는 연극과 노래 그리고 춤이 바로 우리의 전통놀이인 것이다. 그래서 우리가 30년 전에 ‘마당놀이’라는 신조어와 함께 하나의 새로운 장르를 만들어 낸 것이다. 그런데 막상 마당놀이를 하려고 보니까 노래도 우리 것을 배워야 하고 춤도 우리 것을 춰야 하고 연극도 리얼한 대사가 아닌 우리 전통연희의 대사법인 ‘불림조’의 스타일을 개발해서 새롭게 만들었다.

마당놀이를 하면서 심청전을 하려면 판소리를 배워야 했고, 이춘풍전을 하려면 서도민요를 배워야 했고, 제주도의 배비장전을 하려면 제주도 민요를 배워야 했다. 이러면서 나는 우리 것을 배우기 시작했다. 어머니께서 국악을 하셨지만 너무 고생한다고 국악 하는 것을 싫어하셨다. 그러나 막상 내가 연극을 하고 또 우리연극의 원류를 찾다보니까 다시 국악하고 맞닿았다. 그래서 뒤늦게 우리 소리와 춤을 배워서 자칭 마당놀이 인간문화재라고 하는 윤문식씨와 함께 장기집권을 하고 있다. 윤문식씨는 조금 있으면 70세가 되는데 마당놀이에서는 아직도 젊은이처럼 펄펄 뛰면서 애정을 가지고 공연을 하고 있다. 바로 우리가 만든 장르이기 때문이다.

또 이렇게 마당놀이를 하면서 우리 것이 좋긴 좋은데 왜 좋은지 공부를 해야 했다. 그래서 뒤늦게 애기 둘을 낳고 나이 먹어서 대학 공부부터 다시 시작했다. 국악공부를 말이다. 그리고 10년 만에 대학원까지 졸업을 하니까 나에게 교수라는 직함이 주어졌다. 이렇게 해서 요즘은 낮에는 학생들을  가르치고 밤에는 연극을 하니 자연히 TV와는 멀어지게 되었다.

오늘 말씀드릴 내용은 우리 소리 가운데 그 중에서도 외국에서 수입되지 않은 진정한 우리의 음악인 민요를 말씀드리고자 한다. 각 지역마다 사투리가 있듯이 민요도 지역마다 틀리다. 그래서 그 지역의 음악적인 특성과 특징을 말씀드리고 함께 부르며 우리민요의 맛을 느껴보는 시간을 갖고 나아가 판소리까지 배워보면서 우리 소리 자랑을 해보겠다.

우리나라가 각 지역마다 사투리가 있는 것처럼 우리 민요도 각각 특징적인 토리들이 있다. 토리라는 말은 ‘사투리’와 발음이 비슷하지만 선율의 음악적 특성을 말한다. 우리 민요를 선율의 특징으로 나누면 평안도와 황해도 지역의 서도민요, 경기/서울지역의 경기민요, 그리고 전라도지역의 남도민요로 나눈다. 그런데 민요를 전성(떠는 소리) 없이 뻣뻣하게 부르면 동요처럼 들리고 또 멜로디와 관계없이 서양노래 같이 들리기도 한다. 떨고 꺾어야 맛이 난다. 이렇게 맛을 구성지게 넣는 것을 ‘시김새’라고 하는데 이런 맛을 내기위해 오랜 기간 공력을 많이 쌓아야 하지만 쉽게 구분을 하자면 떠는 소리만으로도 가능하다. 이런 떠는 소리를 서양에서는 바이브레이션이라고 하지만 우리는 ‘전성’이라고 한다. 그런데 서도민요의 전성은 깊고 굵게 또 콧소리를 넣어 가늘게 떠는 특징이 있다. 초등학교 4학년 교과서에 나오는 금다래꿍이라는 노래가 서도민요인데 같이 해보는 시간을 갖자. 잘 안될 것이다. 배에 힘을 주며 3번 정도 비트를 주면 비슷하게 들린다. 떠는 자체가 사실 하기 힘들다. 전성만 잘 해도 전문가처럼 소리를 아주 맛있게 할 수 있다. 수심가나 난봉가등이 서도민요의 대표적인 곡이다. 콧소리도 내고 굵게 떠는 전성 때문에 서도민요는 매우 깊은 굵은 맛과 함께 애원성도 느낄 수 있다.

그 다음 서울/경기지역 민요는 경기민요라고 한다. 경기 명창에는 안비취, 묵계월, 이은주, 이춘희씨와 같은 인간문화재와 김영림씨 같은 대중적인 인기를 받고 있는 명창도 있다. 경기민요에는 창부타령, 늴리리야, 군밤타령 등이 있다. 경기민요는 굉장히 재미있고 경쾌하고 가늘게 떤다. 그리고 화려하다. 경기 민요는 경기/서울지역에 있기 때문에 모든 문화가 집결되고 또 전국으로 퍼질 수도 있는 곳이다. 그래서 우리 민요 가운데 가장 쉽게 부를 수 있고 즐길 수 있는 대중가요 같은 민요다. 모든 선율을 피아노로 칠 수 있어 가장 쉽게 대중화 된 것이 바로 경기민요이며 화려하고 여성적이고 즐겁기 때문에 잔칫집에서 많이 들을 수 있다. 많은 분들의 사랑을 받는 회심곡은 불가인데 그 속에 효도하자는 내용을 가지고 경기토리로 부르고 있어 민요라고 할 수 없다.

전라도에서 부르는 민요를 남도민요라고 한다. 진도아리랑이 대표적이다. 떠는 소리가 물 흘러가듯 흘러간다. 거칠어도 안 되고 가벼워도 안 된다. 진지하게 불러야 한다. 또 떨지 않는 음이 있기도 하다. 꺾는 음도 있다. 이 꺾는 음이 남도민요의 맛을 내고 한을 나타내는 음이다. 이것은 우리나라에만 있는 음이다. 7음계 가운데 ‘도’에서 내서 ‘시’로 꺾으면서 두 음을 한꺼번에 내는 음이다. 이 음이 슬픔을 나타내게 하는 계면조 음이다. 그래서 전라도에서는 이 음을 잘 내야 “얼씨구!” “잘 한다!”라는 말을 듣는다. 전라도 민요는 음계로 치면 ‘미～’ ‘라’ ‘시’ ‘도’로 구성된다. ‘미’음은 떨고 ‘라’음은 쭉 뻗고 ‘도’음에서 ‘시’로 떨어지며 한음으로 꺽어서 낸다. 이것을 하나로 묶어 ‘육자배기 토리’라고 한다. 이 꺽는음 때문에 전라도 노래는 다 슬프고 한이 담긴 느낌이 든다. 예를 들면 널뛰는 것은 노는 놀이인데도 슬프게 들린다. 남도민요는 대체적으로 판소리를 하시는 여류 명창들이 부른다. 남도민요 새타령은 가수 김세레나씨가 우리의 전통민요를 가요화 해서 불렀기 때문에 온 국민들이 함께 부르는 대중가요처럼 되었다. 그러나 전통 새타령은 15분 넘는 아주 어려운 민요이며 예전 이동백이라는 명창이 임금님 어전에서 자주 불렀던 것으로도 유명하다.

그러면 남도 민요는 김세레나씨가 대중화 시켰고 경기민요는 어떤 가수가 불렀을까? 김부자씨다. “달아! 달아! 밝은 달아～ 이태백이 놀던 달아～” 바로 가늘고 콧소리를 넣어 경기토리로 부른 노래이다. 하나만 더 예를 들어보면 베를 짜는 노래가 있는데 경기민요는 “베틀을 놓으세 베틀을 놓으세～” 이렇게 가볍고 예쁘고 화려하게 부른다. 그러나 남도는 “물레야～ 물레야～ 빙빙빙 돌아라～～” 육자배기 토리를 넣어 무거우면서도 애절하게  부른다. 서도민요는 “물레야 돌아라～ 가다가 돌아라～끼익끽” 힘차게 떨며들어서 내는 소리가 씩씩하다. 가사부터 남도에는 물레소리를 “빙빙빙～”으로 표현하고 서도민요에서는 “끼익끽～”으로 이렇게 거칠게 표현한다. 이렇듯 지역의 정서는 물레소리를 표현하는 단어에도 차이가 난다. 그리고 남도소리는 판소리의 영향을 받아서 피아노로 낼 수 없는 음들이 많다. 서도민요의 뱃노래 역시 경기 뱃노래와 다르게 씩씩하다. 이처럼 우리나라 민요는 크게 서도민요, 남도민요, 경기민요로 크게 나뉘어 앞에서 말한 여러 특성들을 가지고 지역의 정서를 대변하고 있다.

여기에 또 하나의 선율적 특징이 있다. 우리나라 지도를 보면 동해바다와 인접해 있는 함경도, 강원도, 경상도 지역이 있는데, 함경도에서 하는 어랑타령을 보면 경기토리의 특징이 나타난다. 그 다음 강원도의 강원아리랑이나 경상도의 밀양아리랑의 경우도 모두 경기 토리다. 세 지역이 모두 경기토리인데 정선아리랑과 같은 곡에서는 다소 다른 선율이 있다. 동해바다와 인접한 지역의 민요 중에 ‘도레도 라솔미’ 라는 선율이 있는데 이 선율을 ‘메나리조’라고 한다. 강원도, 경상도, 함경도 쪽에 있는 ‘메나리’조 선율이 포함된 민요를 ‘동부민요’라고 한다. 메나리가 산의 꽃이라는 뜻인데 이 선율은 남도민요의 육자배기토리와는 다른 한을 가지고 있다. 이처럼 경기토리지만 메나리라는 특징이 있어서 동부민요라는 이름을 붙여 우리나라 민요를 서도민요, 경기민요, 남도민요, 동부민요로 구분한다.

그 다음 제주도가 있다. 제주도에는 여자, 바람, 돌이 많아 삼다도라 부른다. 제주도에는 왜 여자가 많을까? 남자들이 배 타고 나가서 못 돌아오는 일이 많으니 여자들이 혼자 아이들 다 키우고, 밭일 하고, 논일 하느라 일이 많다. 이렇게 일하면서 부르는 노래를 노동요라고 한다. 제주도 역시 경기토리의 특징이 나타난다. 그런데 우리나라의 리듬은 보통 3박자가 많은데 제주도의 경우는 섬이라서 그런지 아니면 일본과 가까워서 그런지 2박자의 노동요가 많다. “이어도 산아 이어도 산아～ 휙!” 여기서 “휙!”은 바로 그물 던지는 소리다. 일을 하는 노동요가 많으니까 두박 계통의 노래가 많고 씩씩하다. 일을 하다 부르는 노래라 악기 없이 바로 항아리에 물 넣고 바가지 하나 집어넣고 두드리며 노래를 부른다. 이 물동이 악기를 ‘허벅’이라고 부른다. 이렇게 주위에 있는 생활 잡기들을 모두 악기로 사용해 생활 속의 민요로 정착된 곳이 바로 제주도다. 제주도는 ‘민요의 보고’로 알려져 있다. 지금까지 서도민요, 경기민요, 남도민요, 동부민요를 배워보았다.

지금부터는 판소리에 대해 가장 상식적인 부분을 알아보겠다. 판소리는  ‘판’ + ‘소리’의 복합명사다. 판은 사람이 많이 모인 곳을 말한다. 씨름판, 싸움판, 시장판, 그리고 두 세 사람이 모여서 고스톱을 치면 고스톱판이 된다. 이처럼 사람이 모이면 판을 벌렸다고 한다. 그리고 판에는 어떤 과정과 그에 따른 승패 또는 어떤 결과가 있다. 즉 사람이 많이 모인곳에서 어떤 과정에 그에 따른 결과가 있는 것이 판이다. 그 다음 소리는 무엇일까? 시조, 가곡, 민요 또는 창, 가요 등 모두 이름이 있다. 그런데 우리 소리에는 매우 큰 의미가 있다. 단순하게 노래나 창과는 다르다. 우리가 태어나서 보고 듣고 느끼고 흉내를 내고 상상할 수 있는 모든 자연의 소리를 가르킨다. 서양 노래는 음과 멜로디, 가사만 있으면 노래가 되지만 우리 판소리에는 소리가 들어간다. “쑥꾹! 쑥꾹!”과 같은 새소리, 그리고 “쭈루루루루루”라는 물소리, “아장아장 방긋 웃어라” “뎅～～”처럼 모든 자연의 소리들을 입으로 모두 흉내를 내어서 나타낸다. 바로 ‘의성어’ ‘의태어’이다. 이런 소리들은 피아노로 칠 수 없다. 예전이나 지금이나 속이 답답하면 점을 치는데 점을 칠 때 외치는 소리가 판소리에 있었다. 춘향이가 옥에 갇혀서 거의 죽게 되었을 때 꿈속에서 정표인 거울이 깨지는 꿈을 꾸고 그것을 해몽하기 위해서 지나가는 허봉사를 부른다. 그런데 그 봉사가 외치고 다니는 소리가 점을 치는 소리다. “문수합소!” 그리고 “문복합소!”와 같은 소리다. 이렇게 점치라고 외치는 소리도 구성지게 곡조로 나온다. 또 귀신 소리도 있다. 우리가 상상하는 귀신소리를 조상들은 이렇게 표현했다. “이～히～～” 음산한 소리를 멋있게도 낸다. 이런 귀신소리도 우리 선조들은 멋스럽게 곡조를 냈다. 그러니까 판소리는 단순한 노래가 아니라 사람들이 많이 모인 곳에서 처음부터 끝까지 어떤 과정을 노래가 아닌 소리로 표현하는 예술이다. 노래나 창가가 아니라 자연의 소리, 상상의 소리, 의성어, 의태어, 등 온갖 소리를 다 낸다. 서양의 노래들은 고음과 저음 또 예쁘게 가꾼 미성만을 내기 위해 노력한다. 그러나 우리는 악성도 내어야 하고, 음산한 소리도 내어야 하고, 물소리, 새소리, 바람소리등 자연의 모든 소리를 내어야 하기 때문에 득음을 해야 한다. 그래서 판소리꾼들은 음을 얻기 위한, 자연의 소리를 얻기 위한, 득음을 위한 과정으로 평생을 가는 것이다.

판소리의 판을 이루려면 크게 창자, 즉 소리꾼과 고수, 그리고 제일 중요한 관객이 있어야 한다. 소리를 듣는 사람들은 관객보다는 청중이라고 한다. 먼저 창자는 득음을 해야 한다. 이를 위해서 폭포나 동굴 속에서 피를 토하며 음을 얻고자 노력한다. 그러나 소리만 잘해도 진정한 명창이 될 수 없다. 바로 소리꾼이 갖추어야할 삼요소중의 하나인 ‘아니리’인데 혼자서 춘향, 이도령, 월매, 방자, 사또등등 온갖 역할을 다 표현해야 한다. 바로 혼자서 하는 1인 모노드라마이기 때문에 연기를 잘 해야 소리꾼으로서 자격이 있는 것이다. 그 다음 발림도 해야 한다. 춤이 아니라 사설의 이면에 맞게 부채 하나로 몸으로 온갖 표현을 잘 해야만 진짜 명창이 되는 것이다. 그러니 창자는 소리, 연기, 춤 모두를 잘해야 하는 뮤지컬 배우가 되어야 한다.

그 다음 고수를 보자. 판소리는 가장 긴 것이 9시간, 짧은 것이 4시간이다. 그 중에서 한 대목 한 대목 토막을 친 이별가나 사랑가는 토막소리라고 한다. 판 소리는 판을 짜서 불러야 하고, 길기 때문에 고수는 반주자 역할도 하지만 지휘자 역할도 해야 한다. 빠르면 느리게 쳐주고 느리면 빠르게도 쳐주고. 또 연출가의 역할도 해야 한다. 그리고 관객과 창자의 가교역할도 해준다. 또 창자가 하는 모든 연기의 상대역을 해준다. 이런 것들을 모두 잘 해야 소리의 간이 맞는 것이다. 음식도 간이 맞아야 맛있듯이 소리꾼이 9시간씩 하려면 간을 맞춰줘야 소리를 잘 할 수 있다. 고수는 이렇게 여러 가지를 잘 할 수 있어야 한다. 소리, 연출, 지휘, 관객과 소통, 상대역도 해야 하기 때문에 아무나 잘 할 수 있는 것이 아니기 때문에 첫 번째로 중요한 것이 고수라 해서 ‘일고수이명창’이란 말이 나온 것이다. 명창들이 소리를 하다 목이 상하면 고수가 된다. 그래서 고수는 명창들도 많아서 선생님 대접을 받고 있으며, 지금은 인간문화재로 지정을 받고 있다.

그 다음 청중들이 중요하다. 청중이 없으면 판이 안 이루어진다. 사람이 많아야 한다. 서양의 청중들은 넥타이 매고 앉아서 졸다가 끝나면 일어나서 기립박수만 쳐도 최고의 관객이 된다. 그러나 우리는 청중들이 같이 참여하는 것이 있다. 바로 추임새다. 추임새라는 것은 상대방을 칭찬해주고 흥을 북돋아주는 것이다. 우리 청중들은 바로 이 추임새를 해서 9시간씩 소리꾼과 판을 만들어 나간다. 우리나라의 추임새는 세계에서도 유명하다. 월드컵 때 추임새 문화 때문에 온 국민이 연습 하나도 안하고 “대～한민국!”이라고 외쳐서 꿈에 그리던 4강까지 간 것이다. 판소리에서 추임새를 안 하면 청중 자체가 지루하고 힘들어서 그 긴 시간을 오래 앉아있을 수가 없다. 추임새를 하기 때문에 함께 가는 것이다. 그런데 이 추임새는 은근히 법칙이 있다. 추임새의 종류는 “얼씨구”, “좋다”, “잘 한다” 등 여러 가지가 있는데 “절씨구” 또는 “지화자”라는 추임새는 판을 깬다. 그리고 추임새에는 존댓말이 없다. “좋다”, “잘한다”, “그렇지” “음” 하지 “잘 합니다”, “좋습니다”처럼 존댓말은 안한다. 또 아무 때나 추임새를 넣으면 안 되고 문단 나누기를 잘 해서 숨구멍에 넣어 주어야 한다. 추임새도 공부를 해야 잘 할 수 있는데 “아이고 아버지 어서 눈을 뜨옵소서～” 라고 슬피 외치는데 흥겹게 “좋다”라고 소리치면 판이 깨진다. 또한 빨리 휘몰아치는데 “그렇～지”라고 느리게 추임새를 해도 안된다. 창자와 같이 함께 기쁘고 슬퍼하는 감정으로 해야 좋은 추임새다. 그래서 어렵다. 추임새를 잘하기 위해서는 소리를 알아야 한다. 그래서 청중은 귀명창이 되어야 하는데 요즘 모 방송사에서는 귀명창 대회도 열고 있다. 이렇듯 제대로 판을 짜려면 왈 명창, 일고수이명창, 귀명창 이 세 명창들이 모여서 판을 이루어야 진짜 판소리 판이 되는 것이다.

판소리의 음악성, 연극성과 함께 사설 또한 문학성이 뛰어나다. 문학성과 연극성과 음악성이 다 들어있는 종합예술인 판소리는 혼자서 소리하고 연기하고 춤추며 음악성과 연극성과 문학성으로 인정받는 종합예술 형태의 예술이다. 이러한 형태의 예술은 세계 어디에도 없다. 그렇게 귀한 것이라 세계문화유산으로 유네스코에 등재됐고 3～4백년간 이어져 지금까지 많은 사랑을 받고 있다. 남도지역의 자랑할 만한 문화유산이다.

3. 맺음말

내가 마당놀이에서 홍길동전을 했었는데 여기 장성에 홍길동 생가가 있다고 하니 우리 집에 온 것 같다. 오늘 마지막으로 내가 판소리 한 대목을 들려드리고자 한다. 여러분들은 귀명창 역할을 해주셔야 하고 일고수이명창만 없다. 없는 것은 어쩔 수 없고 그 대신 추임새를 잘해주시기 바란다. 먼저 추임새 연습을 한 번 해보자. “얼씨구” “좋다” “그렇지” “아먼” “잘 한다” “어이” 오늘 여러분들이 귀한 시간을 내주셨으니 여러분들 다 부자 되라고 흥겨운 대목, 흥부가 중 박타는 대목을 들려드리겠다.

여러분들 부자 되라고 불렀는데 부자 된 기분이 드나? 이렇게 한꺼번에 추임새를 하니까 처음에는 창피했지만 즐겁지 않나? 이렇게 같이 소통을 하면서 판을 만들어나가는 것이다. 그리고 추임새라는 것은 사실은 판소리에만 할 것이 아니라 집에 가서도 아내나 남편 또는 아이들에게 잘한다고 추임새 하면 가정이 화목해진다. 요즘은 남을 깎는 이야기, 비방만 하는 것이 악플 문화가 만연되어 무척 안타깝다. 장성만이라도 항상 서로를 칭찬하고 최고라고 추임새를 넣어주기 바란다. 이런 추임새로 우리민족은 어려움을 잘 헤쳐 나갔다. 서로 추임새를 하면 이 어려운 시기에 에너지가 충만할 것이다. 우리 모두가 가정, 직장, 생활속에서 추임새를 실천한다면 우리나라에도 멋진 미래가 열릴 것이다. 끝으로 우리의 소리와 마당놀이를 계속 사랑해주시고, 추임새도 계속 해주시고 건강하시기 바란다.