제578회 21세기 장성 아카데미(2008. 7. 24)

문화예술회관의 활성화 방안과 공연기획론

강사 사진

박 인 건 사장

- 경기도 문화의전당 -

강사 친필사인

주요 학력 및 경력

․ 1957년  生

․ 경희대학교 관현악 학사

․ 경희대학교 대학원 음악교육 석사

․ 1987년  예술의 전당 입사

․ 1999년  예술의 전당 공연부장

․ 1999년  세종문화회관 공연기획팀장

․ 2000년  세종문화회관 공연기획부장

․ 2003년  세종문화회관 사업본부 마케팅부장

․ 2005년  충무아트홀 사장

․ 경희대 예술경영학과 겸임교수

․ 2006년  경기도문화의전당 사장(現)

문화예술회관의 활성화 방안과 공연기획론

1. 국내 공연계 현황

2. 뮤지컬 공연의 나아갈 방향

Ⅰ. 들어가는 말

나는 예술의 전당에서 13년, 세종회관에서 6년, 충무아트홀 사장 2년 그리고 현재는 경기도 문화의 전당 사장을 3년째 근무를 하고 있다. 공연장에서만 23년 이상 오래 근무한 경력을 바탕으로 대한민국의 공연에 대해 몸소 느낀 것, 체험한 것을 전달하고자 한다.

인간 수명이 원래 30년이라고 한다. 중국 고사에 보면 인간이 30년, 소와 개, 그리고 원숭이도 30년을 살았다고 한다. 그런데 소가 자기는 30년 동안 죽어라 일만 하니까 신에게 20년 정도 반납을 했는데, 욕심 많은 인간이 달라고 해서 소의 20년을 받았다고 한다. 개도 집에서 집만 지키다보니까 20년 반납한다고 해서, 인간이 20년을 받았다고 한다. 원숭이도 재롱만 떠니까 20년을 반납해서, 인간이 60년을 더 산다는 이야기가 있다. 그런데 결국 사람은 30년 동안은 신이 준 인생이기 때문에 희로애락 있는데, 30～50세는 소의 인생을 뺏어 왔기 때문에 죽어라 일만 하는 인생이 되었고, 더 한심한 것은 50～70세는 개의 것인데, 남자들은 정년퇴직을 하면 개처럼 집에서 집을 지키고 앉아있다는 것이다. 더욱 한심한 것은 70～90세는 원숭이 것을 뺏어왔기 때문에 집에서 치매에 걸려 손자들에게 재롱떨면서 사는 것이 인생이라는 농담이 있다.

음악에도 쉼표가 있고 그림에도 여백이 있어야 비싼 그림이듯이 인간도 인생에서 쉼표를 가져야 한다. 서양인은 50대에서 인생의 쉼표를 많이 갖는다. 어느 목사님이 이런 이야기를 했다. 아까 소까지의 인생을 사실 남자들의 1직업이라고 하고 개에 들어가는 직업은 2직업인데, 이 2직업은 인생의 쉼표를 즐기면서 자기가 하고 싶은 일을 하는 것이다. 그리고 3직업은 외국도 그렇고 한국도 그렇고 죽은 사람이 입는 수의는 주머니가 하나도 없다. 죽어서는 하나도 못가지고 가니까 결국 3직업은 사회에 봉사하고 가지고 있는 것을 좋은 일에 쓰라는 뜻이란다. 50대에 쉼표를 많이 갖는 외국에서는 공연장을 가면 머리 하얗고 나이 많은 사람들이 많이 온다. 그러나 한국은 공연장에 가면 30대 젊은 사람들이 더 많다.

Ⅱ. 본론

원래 문화라는 것은 ‘정신’인데 요즘은 별것을 다 갖다 붙인다. 도박문화, 음식문화 라고도 한다. 문명과 문화가 발달하지 못한 나라는 멜로디가 별로 없고 리듬이 많이 발달한다. 그래서 아프리카는 리듬이 많이 발달했다. 반면 잘 사는 나라는 멜로디가 많이 발달했다. 그런데 최근에는 이 ‘문화’라는 말에 ‘산업’이라는 단어가 붙는다.

여러분도 동방신기, HOT, GOD 등을 잘 알 것이다. 동방신기가 중국에서 가요차트 1위를 차지했다. 중국에 젊은 아이들이 3억 명 정도 되는데 그들이 동방신기 노래만 좋아하는 것이 아니라, 동방신기가 입은 한국산 청바지를 사게 되고, 한국산 핸드폰을 사게 되고, 한국산 냉장고와 TV를 사게 된다. 이것이 어떻게 보면 문화산업의 연결이다. 그런데 이 문화산업이라는 수치는 X, Y좌표도 없고 숫자도 안 나온다. 영화 같은 경우 한 편 히트 치면 현대자동차를 다 파는 것보다 많을 수도 있다. 그래서 최근에 문화산업이라는 말이 나오는 것이다.

우선 한국의 공연에 대해 잠시 이야기하겠다. 사실 내가 오늘 여러분에게 드릴 말씀의 가장 큰 핵심이기도 하다. 우리가 창작이나 작품 또는 새롭게 무엇을 만든다는 것은 엄청나게 힘든 것이다. 사물놀이를 알 것이다. 이 사물놀이는 새로운 창작인데 농악이라는 것이 없었으면 나오지 않았을 것이다. 바로 농악을 비틀어서 사물놀이를 만들었는데, 그렇다면 사물놀이는 전통과 현대 가운데 어느 것일까? 이야기하기 힘든 것이 문화체육관광부에 따르면 1945년 이전에 만든 작품을 전통, 그리고 그 이후를 현대라고 한다. 그런데 사물놀이는 1976년 김덕수라는 친구가 만든 것인데, 이 사람은 사물놀이라는 장르로 성공한 케이스다.

이 사물놀이를 비틀어서 돈을 더 번 것이 있다. 바로 난타다. 이 난타에서 논 버벌(non-verbal) 퍼포먼스라는 것이 처음 나온다. 우리가 뮤지컬 같은 것을 하려면 언어가 안 통한다. 그런데 난타는 미국인이건 중국인이건 언어가 없어도 다 이해한다. 사물놀이 다음이 난타인데 최근 난타를 비틀어서 만든 것이 점프, 비보이, 도깨비스톤 등이다. 그러면 난타가 돈을 어떻게 벌었을까? 큰 극장도 아니다. 서울에 500석 규모의 난타 전용관이 2개가 있다. 표는 5만원인데 여행사에게는 4만원에 판다. 옛날 겨울연가로 인해 한류열풍이 불던 당시 일본인과 중국인 여행객들이 국내에 들어와서 별로 갈 곳이 없어 공연을 하나 보게 되는데, 여행사에서는 4만원에 가지고 간 표에 냉면 하나를 더해 100불에 팔아 수익을 남겼다. 그리고 극장에서는 표를 4만원에 팔았으니까 500석이면 2천 만 원이다. 10일이면 2억, 한 달이면 6억이다. 1년에 72억 들어온다. 그러니까 두 극장에서 150억을 버는 것이다. 여타 경비를 빼면 이 두 개만 가지고도 20～30억이 남아 5팀이 나눠 갖는다.

비튼다는 것은 거꾸로 생각한다는 의미도 있다. 내가 충무아트홀에 있을 때의 일인데 구청장이 거꾸로 가는 시계를 걸었다. 공무원들의 생각은 항상 벽돌 찍어내듯이 과정이 중요하고 결과는 중요시 하지 않으며, 방어적인 성향이 많아 항상 세상을 거꾸로 뒤집어 보라는 의미에서 그런 시계를 걸었다고 한다. 섬이라는 것은 굉장히 외로워 보여도 섬 안에서는 외롭지 않다. 언제든지 육지에 나갈 수 있는 희망과 꿈이 있는 것이다.

즉, 블루오션이라는 것은 결국 기존에 가지고 있는 것을 어떻게 비틀고,  새로운 생각을 하고, 새로운 시장을 개발하느냐의 문제다. 대표적인 블루오션으로 몇 조를 버는 세계적인 공연도 있다. 한국 기업 가운데 블루오션으로 제일 성공했던 것이 웅진정수기다. 정수기가 맨 처음 나왔을 때 너무 비싸서 가정주부들이 구매할 엄두도 내지 못했다. 더군다나 고가이면서도 사용할 때 필터를 자주 갈아줘야 한다. 그런데 웅진이 이렇게 고가의 정수기를 어떻게 비틀어서 서울에 3집 건너서 하나씩 팔았을까? 비용을 월부로 내게 했다. 150만원의 정수기를 매달 3만원씩 월부로 내면 부담이 덜 되지 않나? 거기에 필터까지 갈아준다고 하니 해결이 된 것이다. 더불어 그 당시 낙동강이 오염된다는 환경문제까지 불거져 나와 엄청난 돈을 벌었다.

그러면 공연에서 블루오션으로 어떻게 몇 조를 벌까? ‘태양의 서커스’라는 회사가 있다. 이 회사가 무엇을 비틀었는지 한 번 보자. 이 회사는 전 세계 100대 재벌 가운데 하나인데 사장은 초등학교밖에 안 나왔다. 이 사장은 서커스를 비틀어서 쇼를 만들었는데 서커스에 스토리텔링, 즉 스토리를 집어넣고, 조명과 음향 등 완전히 과학적인 무대장치를 통해서 새롭게 처음부터 끝까지 드라마로 제작하고, 라이브 공연을 통해 11개의 작품을 만들었다.

이 세상에서 남이 못 본 것 하나 봐야겠다고 생각한다면 이 공연을 한 번 봐라. 라스베가스에서 태양의 서커스 공연을 5개 하는데 그 가운데 ‘Ka’나 ‘O’가 유명하다. 무대 세트만 약2천억이 들어갔다. 그런데 이 표는 예약하지 않으면 보지도 못한다. 공연장이 2천석인데 계산을 해보면 제일 좋은 자리가 180불이고, 그 다음이 140불인데, 평균 150불로 계산하면 원화로 15만원씩 3억이다. 한 극장에서 하루 2회 공연을 하니까 극장 하나에서 하루에 티켓 값만 6억 나온다. 그러면 두 극장에서 벌어들이는 티켓 값은 하루에 12억이니까 10일이면 120억, 한 달이면 330억이다. 1년이면 본전을 뽑고도 남는다. 이러한 것들이 어떻게 가능했을까? 결국 이 사람들은 새로운 시장을 개척하고 새롭게 뒤집기를 한 것이다.

장성의 홍길동도 똑같다. 바로 스토리텔링을 한 스토리 마케팅을 구사해야 한다. 스토리텔링이라는 것은 매우 중요한 것이다. 도올 김용옥 씨를 알 것이다. 이 분과 소주를 한 잔 할 기회가 있었다. 이 분도 똑같은 이야기를 했다. 세상을 거꾸로 보고 뒤집어 봐야 한다는 이야기를 하다가, 갑자기 나와 같이 간 사람에게 춘향전을 비틀어보자고 했다. 시놉시스라고 아나? 스토리다. 다음과 같이 뒤집는 것이다. 춘향이는 원래 매우 못생겼고, 이도령은 마마보이다. 그리고 이도령의 아버지는 청렴결백만 했지 수완이 별로 없다. 때마침 홍수가 나고 남원에 가뭄이 왔다. 중앙에 맨날 세금을 가져다 바쳐야 하는데, 남원에서는 거두어지지 않는다. 그래서 조정의 대신들에 의해 이도령의 아버지는 잘리고 변학도가 남원으로 내려간다. 변학도는 얼굴도 잘생기고 수완도 좋아서 세금도 잘 거두고, 남원의 여자도 모두 자기 것으로 만든다. 못생긴 춘향이를 원했는데, 임자가 있다고 해서 자존심이 상한다. 이도령은 과거시험에 떨어져 남원으로 낙향하다가 제비를 발견해 쫓아가는 중에 농민들은 반란을 일으키고, 그곳의 위원장이 된다. 물론 예를 든 것이지만 얼마나 비틀었나? 흥부놀부전도 뒤집을 수 있지 않나? 만화책을 보면 왜 자식이 12명 있었는지 기억이 안 난다. 그런데 놀부는 자식이 둘만 있다. 그때 놀부는 정말 부모가 준 재산을 잘 보호하고 애들 둘만 잘 가르치고 키웠지만, 흥부는 만날 애들만 많이 낳아서 재산 탕진을 한다. 뭐 이렇게 생각을 했다면 또 여러 가지가 바뀌었을 것이다.

물론 이 두 가지에는 억지가 있다. 그러나 무엇인가 뒤집어 보고 바꾸어 보고 새로운 생각에 접근해 봐야 한다. 미국에서 성공하는 사람들과 단체들이 가져야 되는 것이 무엇인지 조사를 했다. IQ 좋다고 성공하나? EQ 높다고 성공하나? JQ, 즉 잔대가리지수 높다고 성공하나? 다 성공하지 못하고 정말 성공하는 사람이나, 성공하는 단체는 미국에서 WQ, 즉 지혜지수가 높은 사람이라고 한다. 이 사람들이 기본적으로 가지고 있는 지수가 세 가지라고 한다. 대통령, 빌게이츠 집단, 스포츠 스타 등 200～300명의 사람과 집단을 모아놓고 이 사람들이 남과 무엇이 다르며, 남과다른 지수가 무엇인지 조사를 한 결과 첫 번째 지수가 의지력 지수다. 이것이 30%다. 내가 여기에 온 것도 남의 강좌를 빌려서 한 것이 아니라, 내가 하겠다는 의지로 온 것이다. 그런데 우리 조상은 이것을 속담에서 50점 줬다. 시작이 반이라는 속담이 그것이다. 그런데 미국사람들은 30점을 줬다. 그 다음 인내력에 30%를 줬다. 여러분 가운데 집에 있는 책을 다 읽어보신 분 있나? 인내력이 없어서 끝까지 다 못 읽는다. 나머지 40점을 준 것이 바로 현실력이다. 현실력이 없으면 집 팔아먹고 건물 팔아먹고 공연계획 했다가 다 날린다. 프라이팬 원리라는 것이 있다. 탈무드에서 나오는 이야기인데 큰 고기를 잡은 사람이 그 고기를 자꾸 놓아주고 조그만 고기만 담는 것이었다. 왜 큰 고기를 버리고 조그만 것만 담느냐고 물어보니까 “우리 집에 프라이팬이 큰 것은 없고 작은 것밖에 없어서 큰 것 다 버리고 조그만 것 가지고 가는 거예요!”라고 했다는 것이다. 이것이 프라이팬 원리다. 혹시 장성에서 문화회관이나 공연장을 짓는다면 남의 것을 벤치마킹 하면서 현실력을 반영해야 한다는 것이다.

조금 전문적인 이야기로 들어가겠다. 공연이라는 것, 공연을 한다고 할 때 필요한 것은 무엇일까? 음악의 3요소, 연극의 3요소 등 요소들을 찾는데 공연이라는 것이 있으려면 첫째, 무대가 있어야 한다. 극장이나 공연장이 그것이다. 요즘 대학에서는 극장경영이라고 해서 이 과목을 6개월 가르친다. 두 번째, 연주자나 연주단체가 있어야 한다. 즉, 퍼포머가 있어야 한다. 세 번째, 제일 중요한 것으로 관객이 있어야 한다. 각 대학에서는 극장경영과 예술단체 운영, 그리고 홍보마케팅이라고 해서 지금 전문적으로 이들 과목을 다루고 있다. 간략하게 살펴보면 우선 스테이지, 무대는 1,500석 이상을 대극장이라고 하고, 1,000석에서 500석을 중극장, 그 이하를 소극장이라고 한다. 장성의 인구가 현재 4～5만 정도인데 이 규모에는 사실 1,000석 정도의 자리가 여러분에게 맞을 것 같다. 그런데 이 좌석에 따라서 제작비가 매우 많이 든다. 그리고 만약 앞으로 장성에서 이런 극장이나 공연장을 짓는다면 충무아트홀을 벤치마킹 하는 것이 좋을 것 같다. 충무아트홀에는 수영장, 헬스클럽, 그리고 골프장이 있다. 수영장, 헬스클럽, 골프장은 저렴해서 항상 매진이었는데 회원이 합쳐서 5천 명 정도 되었다. 수영장 회비가 5만원 정도였는데, 수입이 어땠을까? 5천명이니까 한 달에 2억 5천, 1년에 총수입이 30억 정도 되었다. 물은 해수면을 쓰고 전기값 등으로 15억이 들어가고 15억 정도 순익을 냈다. 또 공연장에서도 10억 정도의 수익을 낸다. 그런데 10억을 벌려면 30억 정도 써야 한다. 그러면 수영장과 공연장에서 번 돈 25억에 군에서 5억을 지원 받아 운영해야 하는데 이것은 사실 꿈이라고 할 수 있다.

우리나라 사람들은 돈을 많이 벌면 좋은 집 사고, 좋은 술집에 가는 사람도 많지만, 외국 사람들은 여행을 다니거나, 좋은 공연 한 번 보는 것을 희망한다. 공연과 영화를 보면서 꿈을 갖는 것이다. 상상의 날개를 펴고 과거를 회상하는 쉼표를 갖는 것이다. 결국 무대를 어떻게 만드느냐 하는 것도 중요하지만, 어떻게 운영하느냐가 더 중요하다. 지자체에서는 짓다가 중지되는 경우가 많다. 소위 시장, 군수, 도지사가 얼마만큼 관심을 갖느냐에 따라서 성공 여부가 결정되는데, 우리나라는 선거 끝나고 사람 바뀌면 추진하던 것을 중지시키는 경우가 많아 실패를 많이 한다. 지속적으로 현실력까지 보완해서 추진해 나간다면 성공할 것이다.

그 다음 이 안에서 예술가나 예술단체를 운영해야 하는데 외국의 경우 15～16세기에는 예술가들을 종교에서 도왔다. 특히 서양은 이때 면죄부를 팔아먹었는데 이때 나온 사람이 바흐나 헨델 등이다. 이렇게 종교에서 돕다 16세기에서는 루터에 의해 종교전쟁이 일어나면서 종교인들이 면죄부를 팔아먹던 것이 중단되었다. 그 후 17～18세기에는 귀족이 도왔다. 귀족들은 돈이 있었기 때문에 자신들의 생일이나 기념일 또는 건물을 지으면 공연이나 그림을 그려달라고 한 것이다. 메세나라고 들어봤을 것이다. 기업에서 예술단체를 도우는 운동이 메세나 운동인데 메세나라는 뜻이 원래 사람이름이다. 이태리 메세나스라는 총리가 예술가들을 도와서 오늘날 이태리의 문화를 발전시킨 장본인인데, 메세나스가 불란서 말로는 메세나가 된다. 그 이후 19～20세기에는 재단이나 정부가 예술단체를 도왔다. 정부에서 예술단체를 왜 도와야 하나? 간단하게 이야기 하면 경제학자들의 시각에서 보면 생산성과 비생산성이라는 측면에서 자동차 회사는 생산성이 있는 것이고, 국악단 또는 무용단, 교향악단 등은 비생산적이라고 할 수 있다. 그런데 경제가 성장하면 자동차 회사를 다니는 회사원이든 악단의 단원이든 월급을 올려줘야 한다. 여기서 자동차 회사의 경우 월급을 많이 올려주기 위해서는 첫째로 많이 팔아야 한다. 그리고 두 번째로 기계화 시켜야 한다. 반면 예술가들, 무용단원들이나 국악단원들은 월급을 올리기 위해서는 수요를 올려야 하는데, 자동차 판매와 같이 수요가 늘어나지 않는다. 그렇다면 임금을 주기 어렵다고 자동화, 기계화 시킬 수 있나? 그렇기 때문에 정부나 재단에서 도와줘야 한다는 논리가 만들어졌다.

그런데 19세기 말부터 갑자기 뮤지컬이라는 장르가 나온다. 이것은 애당초 귀족이나 정부가 도와주는 것이 아니고, 주식회사로 형태로 나와 지금의 상황이 된 것이다. 그런데 국내에서 가장 우려하는 것은 국내 공연시장이 전부 뮤지컬로 집중되고 있다는 것이다. 이유가 있다. 작년 영화에 투자한 돈이 모두 3천억이다. 작년에 상영한 영화 중 관객이 조금 들어온 것이 ‘우리 생애 최고의 순간’이다. 이 영화 빼놓고는 다 별 볼일 없었다. 3천억을 썼는데 1천 5백억이 사라졌다. 그 이전에는 IT산업에 투자가 몰렸다가 깡통이 되고 나서 영화로 눈을 돌려 나온 것이 공동경비구역이나 쉬리와 같은 영화들이다. 이런 영화들은 그 당시에 30억에 만들었다. 그런데 최근에는 이런 비슷한 영화를 만들려면 3배, 그러니까 100억 정도 든다. 그 이유가 있다. 사실 영화제작자들은 투자사 때문이라고 하고, 투자사는 영화제작사 때문이라고 한다. 결론적으로 영화를 제작하기 위해서는 자금이 있어야 하는데, 자금을 투자하는 사람이 송강호나 전도연과 같은 유명한 배우를 캐스팅하면 투자해 준다고 하기 때문이다. 그렇게 되면 그 배우는 개런티가 올라간다. 1억 받았던 사람이 3억이 되고, 3천 만 원 받고 조연하던 사람도 그 이상 달라고 하고, 카메라 감독도 더 달라고 한다. FD, PD 등 전체적으로 거품이 들어가기 때문에 영화제작에 돈이 많이 들어간다.

옛날에는 영화를 만들 때 한 사람이 영화배우 캐스팅부터 제작비 투자까지 모든 것을 다 해야 했다. 그런데 지금은 돈 모으는 회사, 배급하는 회사, 제작하는 회사, 홍보하는 회사가 다 따로 있다. 과거 15～20년 전만 하더라도 겨울나그네 등 관객 20～30만 들어오면 대단하다고 했는데, 지금은 관객 1천만이 들어온다. 바로 세분화 되고 전문화 되어서 그렇다.

앞에서도 잠깐 언급했지만 공연장, 특히 이것도 하고 저것도 하는 것을 다목적 홀이라고 한다. 그러나 실질적으로 이것도 안 되고 저것도 안 되는 것이 다목적 홀일 수가 있다. 그렇다면 여기 장성에서 홀을 지을 때 어쩔 수 없이 다목적 홀을 짓더라도 아이템은 어떤 것을 전문적으로 하고, 또 어떤 색깔과 정체성을 가지고 갈 것인지 고민을 하는 것이 좋을 것 같다.

협상이라는 것은 지렛대가 있어야 한다. 공연뿐만 아니라 살면서 우리는 협상을 참 많이 한다. 예를 하나 들겠다. 여러분에게 만약 지금 만 원짜리 한 장을 가지고 두 분이 1분 안에 나누어 가지라고 한다면 어떻게 하겠나? 옵션은 세 가지다. 첫째, 1분 안에 나누어 가져야 한다. 둘째, 5:5는 안 된다. 셋째, 누구 하나 양보하면 안 된다. 어떻게 나누어 갖을까? 이것을 만약 24시간 생각해 보고 오라고 하면 답을 찾을 수는 있을 것이다. 나누어 갖는 방법은 내가 천 원짜리를 집어넣어주면 1만1천원이 된다. 그리고 천원을 줬으니까 6천원을 가지면 양보하지 않고, 절반으로 나눈 것도 아니지 않나?

말을 17마리 가진 사람이 임종을 앞두고 아들 3명에게 유언을 했다. 첫째 아들은 절반을 갖고, 둘째 아들은 1/3을 갖고, 셋째는 1/9 가지라고 했다. 어떻게 나누어 갖을까? 말의 목을 베어서 나누어 가질까? 17마리 가지고 1/3은 또 어떻게 나누어 갖나? 1/9는 어떻게 갖나? 힌트는 아까 만 원짜리를 나누어 갖는 방법을 참고로 풀면 된다. 싸우고 있으니까 지나가는 나그네가 싸우는 이유를 물어보고는 이야기 했다. 자신이 말을 한 마리 줄테니 그것을 가지고 나누어 가지라고 한 것이다. 18마리를 가지고 나누어보자. 1/2이니까 9마리, 1/3이니까 6마리, 1/9이니까 2마리, 그래서 1마리가 남지 않나? 그러면 나그네는 나누어 줬던 것을 다시 타고 가면 된다. 이것이 지혜다.

바로 지렛대를 이용하는 지혜가 있어야 한다. 공연에서 협상도 마찬가지다. 2002년 월드컵 때 우리나라에서 제일 잘나가는 가수 성악가 조수미, 신영옥, 홍혜경에게 백지수표를 갖고 셋이서 함께 노래를 하라고 했는데, 협상에 실패했다. 결국 못했다. 그 이전 월드컵에서는 플라시도 도밍고, 호세 카레라스, 루치아노 파바로티 이들 세 명이 하나의 상품을 만들어 전 세계에 팔아 100억 이상의 수익을 올렸다. 불란서에서도 비슷한 사건이 있었다. 발레리나 A, B, C가 서로 최고라고 버틸 때, 어떤 기획자가 A에게는 B와 C가 말하길 A가 최고라고, 또 B에게는 A와 C가 말하기를 B가 최고라는 식으로 협상을 유도했다. 바로 협상을 할 때도 이렇게 정직한 거짓말을 할 필요가 있다.

Ⅲ. 맺음말

요컨대 공연이라는 것은 창작도 있지만, 기본 형태를 비틀어서 하는 공연들이 성공하는 경우가 많고 힘도 덜 든다. 따라서 여러분들 역시 생각의 변화를 가져야 한다. 두 번째로 여러분들이 생각을 할 때는 블루오션 전략을 가질 필요가 있다. 앞으로 장성에서 공연장을 지을 때 로컬리즘만 가지고 하면 세계화에 문제가 생긴다. 우리 지역사람만 써야 된다고 생각하면 발전이 없다. 반면 외부사람만 쓰다보면 그것도 문제가 있다. 결국 로컬리즘과 세계화의 밸런스를 맞추는 것이 바로 현실력이다. 의지력도 좋고 인내력도 좋지만 새로운 시장을 창조할 때 현실력을 바탕으로 하면 반드시 성공할 수 있다.