제446회 21세기 장성 아카데미(2005. 6. 10)

문화적 감수성을 통한 창조적 리드쉽

강사 사진

김명곤 극장장

-국립중앙극장 -

강사 친필사인

주요 학력 및 경력

․ 1952년  生

․ 1976년  서울대 독어교육과 졸

․ 1977년  뿌리깊은 나무 편집기자

․ 1978년  배화여고 교사

․ 1982년  바보선언, 개벽, 서편제, 태백산맥, 신옹고집전,

그 곳에 가고 싶다 등 영화 및 TV 다수 출연

․ 1986년  극단 아리랑 대표

․ 1989년  예술극장 한마당 대표

․ 1993년  명지대, 성균관대 사회교육원 강사

․ 1997년  우석대 연극영화과 전임 강사

․ 1998년  전국민족극운동협의회 의장

․ 1999년  한국예술종합학교 연극원 겸임교수

․ 2000년  국립중앙극장 극장장(現)

․ SBS-TV ‘추적! 사건과 사람들’ 진행

․ 연극․창극․무용극․마당극 등 다수 연출, 창작 및 각색

<賞> 「제1회 어린이연극제 최우수작품상 및 연출상(마법의 동물원)」,

「청룡상 남우주연상(서편제)」 外

<著> 「광대열전」, 「꿈꾸는 퉁소쟁이」,

「어떻게 하면 똑똑한 제자 한 놈 두고 죽을꼬?」,

「물은 건너봐야 알고 사람은 겪어 봐야 알거든」,

「김명곤의 광대기행-한」, 「비가비광대」, 「아리랑」,

「격정만리」, 「배꼽춤을 추는 허수아비」 外

문화적 감수성을 통한 창조적 리더십

1. 우리 문화의 다양성 개발과 지역문화 활성화 방안

2. 예술경영에의 새로운 도전

1. 들어가며

장성은 영화 태백산맥 촬영 시에 출연배우로 자주 왔었다. 북일면 금곡마을이라고 기억되는데 마을 뒤쪽으로 펼쳐진 눈 내린 숲속을 헤메고 뒹굴며 무척이나 고생했던 추억어린 이 고장에 다시 방문하게 되어 무척 기쁘다.

나를 서편제와 태백산맥을 통해서 알고 있는 사람은 영화배우로, 또 어떤 사람들은 국악인으로 알고 있을 것이다.

2. 예술의 길로 들어서다

나는 71년도에 서울대학교 사범대학 독어교육과를 들어갔다. 처음에는 문학을 꿈꾸던 문학지망생이었다. 그러다가 2학년 때 우연히 사대 연극 반에 놀러갔는데 배우 한 사람이 안 오니까 연출하는 선배가 대본을 대신 읽으라는 것이었다. 그래서 대신 읽었더니 내일부터 계속 나오라고 해서 엉겁결에 연극반이 되었다. 연극반이 되고나니 전혀 다른 세계가 눈앞에 펼쳐지게 되고 나도 모르게 그 속에 푹 빠져버려서 전공인 독일어 공부는 뒤로 하고, 대학생활을 연극으로 보냈다.

또한 3학년 여름방학 때 김제의 친구 집에 놀러갔는데 이 친구가 김제 국악원에 판소리를 배우러 간다는 것이었다. 따라갔더니 느티나무가 있고 정자가 멋지게 서있는 국악원에서 하얀 모시한복을 입은 여자 선생님이 북을 앞에 놓고서 댕기머리를 딴 소녀 서너 명을 가르치고 있었다. 그곳에서 심청이 아버지가 부인을 잃고 나서 서럽게 우는 대목을 가르치고 있는 것이었다.

그때 난생 처음 판소리를 들었다. 중학교, 고등학교 시설 음악을 가르치는 선생님은 베토벤의 열광적인 숭배자였다. 집에서도 아버님은 오페라를 좋아했다. 특히 소련의 오페라 가수를 좋아했다. 우리 가족들은 모두 클래식을 좋아했다. 나 또한 오페라 아리아와 이태리 민요를 좋아하고 우리나라 가곡을 좋아해서 음대를 가고 싶을 정도였다. 우리 집에서 60년대에 셋째 누나가 남진 노래를 집에서 불렀다가 파문당할 뻔 했다. 그렇게 우아하고 클래식한 집안의 젊은 대학생이 난생 처음 판소리라는 것을 듣고 충격을 받았다. 저런 음악이 있었는데 왜 한번도 듣지도 보지도 못했는가? 그 이후로 전주에 와서 판소리 레코드를 사서 혼자 듣고 심취했다.

대학교 4학년 가을 무렵에 박초월 국악학원에 무조건 들어가서 학원생이 되었다. 박초월 선생은 명창 김소희 선생과 쌍벽을 이루던 인간문화재 명창이었다. 그렇게 2년이 지나고 연극과 판소리에 빠져들면서 인생이 바뀌기 시작했다. 학창시절의 꿈은 대학졸업 후 독일로 유학을 가서 독문학을 전공하여 교수, 소설가, 시인이 되는 것이었다. 그런데 국악을 만나면서 전혀 다른 인생으로 바뀌어 가기 시작했다.

대학교 졸업 후 뿌리깊은나무 잡지사 기자생활을 1년 했고, 배화여고에서 독어교사도 1년 동안 했다. 잠시 직장생활을 하는 동안에도 도저히 연극하고 싶어 견딜 수가 없어 직장을 그만 두고 연극에만 몰두했다. 그 당시 나이가 29살이었다. 그 때는 가난한 집안의 장남으로서 집안을 일으켜 세워야 하고 돈도 벌어서 부모를 봉양해야 하는 처지였다. 그런 내가 연극만 한다고 하니 일가친척들이 “미친놈”이라고 했다. 좋은 대학 나와서 좋은 직장 다 때려 치고 남자가 할 일이 없어서 그런 것을 하느냐!

처음에 연극을 할 때 ‘1, 2년 고생하면 돈벌이가 되겠지, 3, 4년 하면 이것으로 먹고 살수 있겠지’라고 생각했는데 몇 년이 지나도 연극으로는 도저히 먹고 살 수가 없었다. 그러는 동안 집안은 점점 어려워지고 있는데도 부모님은 한번도 나를 원망하거나, 연극하는 것을 반대하거나, 판소리 하는 것을 이상하게 생각하거나 만류하지 않았다. 그것이 70년대 후반에서 80년대 나의 생활이었다.

동창들은 대학 졸업하고 대우, 삼성, 현대 같은 대기업에 입사해서 아주 잘 나가는 젊은 사원이 되었다. 이 친구들은 아침부터 밤까지 바쁘게 살았다. 즉, 좋은 대학 나와 대기업에 취직하고 고시공부를 해서 검사, 판사, 변호사를 하는 것이 최고였던 때였다. 나는 그 때 소극장에서 연극을 한다고 친구들 찾아다니면서 표 좀 팔아줄 것을 부탁했었다. 처음에는 표를 30장 사주고, 배우들 다 모이면 소주에 삼겹살 파티를 해주겠다고 하는 친구들이 1년 뒤에 찾아가면 그 수량이 점점 줄어들고, 또 1년 뒤에 찾아가면 그 때 친구가 하는 말이 “너 아직도 그거 하냐?”라는 식으로 말을 했다.

그 당시에 연극, 문학, 미술과 같이 돈벌이가 안 되는 예술을 한다는 것은 취미활동, 오락 활동, 아니면 끼가 넘쳐서 가난을 무릅쓰고 자기가 타고나서 하는 정도의 인식이었다. 그 당시 우리 사회의 모든 가치관은 “잘 살아보세”라는 것으로 경제개발 5개년 계획에 의거한 산업에 종사하는 사람들이 가장 훌륭한 사람이었다. 그 때 나는 “개미와 베짱이” 우화를 실감하며 살았다. 내 친구들은 개미처럼 아침부터 밤까지 열심히 근면성실하게 살아가고 있을 때, 예술 한답시고 그늘에서 노래나 부르고 춤이나 추고 연극이나 하다가 겨울이 되면 개미한테 가서 표 팔아달라고 구걸하는 신세였다. 나 스스로가 이 사회에서 그러한 베짱이 같은 존재가 아닌가 하는 느낌을 가지고 살았다. 그러면 개미와 베짱이가 어떻게 다른가? 나는 왜 베짱이로밖에 살수가 없는가? 이런 절망감들이 나를 사로잡았다.

내가 연극을 한참 할 때 좋은 직장에 취직할 수 있는 기회가 있었다. 어느 잡지사에서 편집장 자리 제안이 들어왔다. 그 당시 연극하면서 벌어들이는 돈이 1년에 1백만 원도 안 됐다. 잡지사 편집장 평균 월급은 200만 원이었다. 그렇지만 편집장 자리를 사양했다.

또 어느 지방대학교에서 독일어과 희곡강사 제안이 들어왔다. 그 학교에서 강사 2년만 하면 전임교수로 해주겠다는 제안도 있었지만 그 마저도 거절했다. 지금 생각하면 무슨 배짱으로 그랬는지, 정말 거지처럼 가난하게 살던 베짱이가 ......

그때 이유가 있고 신념이 있어서가 아니라 이것을 안 하면 다른 일은 할 수가 없다는 생각을 했었다.

군 장성 출신의 친척이 어느 날 나를 불렀다. “네가 장남이고 이 집안을 일으킬 젊은 30대가 이게 뭐하는 짓이냐. 내가 길가에서 너를 보니 장발에다가 청바지 입고, 건들건들 하고 아무것도 하는 것 없이 어슬렁어슬렁 걸어 다니는 모습이 건달하고 똑같다. 도대체 뭐하고 다니는 것이냐! 정신 차려라!”고 크게 혼이 났다. 그런데도 연극을 했다. 그 분들은 그 당시에 예술을 하는 사람들을 백수, 건달로 보았다.

3. 문화예술에 대한 가치관의 변화가 시작되다!

90년대와 2000년대가 시작되면서 사회 분위기가 바뀌기 시작했다. 문화예술은 오락․취미활동이고 돈벌이와 아무 관계가 없는 것인 줄 알았는데 이게 어마어마한 돈을 벌어주는 것이었다. 그러면서 DJ정부 때부터 ‘문화산업을 육성하자! 문화가 경쟁력이다!’라고 문화에 대한 관심이 점점 많아졌다. 왜 그랬는가? 서양의 문화산업을 보니까 규모가 크고 경제력 또한 어마어마하게 일으키더라는 것이다.

예를 들면 미국의 경우 할리우드 영화산업, 디즈니의 애니메이션 산업, 팝송을 비롯한 대중음악 산업 이것이 전 세계의 문화산업을 지배하면서 경제력을 창출하고 있었다. 그 경제력을 창출하는 베짱이 산업이 바로 문화산업이었던 것이다. 베짱이가 먹고 노는 존재인줄로만 알았더니 돈을 벌어들이는 존재로 인식이 바뀌게 되었다. 미국의 베짱이 중에서 가장 많은 돈을 번 베짱이가 빌 게이츠이다. DJ정부 때 많이 언급된 애기가 있다. 미국의 스티븐 스필버그가 만든 “쥐라기공원” 영화 한편이 벌어들인 수입이 현대자동차 1년 판매수익보다 많더라는 것이다. 그래서 우리도 영화산업을 육성하자는 인식이 생기면서 베짱이들에 대한 인식이 달라졌다.

개미와 배짱이의 가치관이 충돌하는 중요한 시점의 얘기다. 2000년대 들어서서 개미와 베짱이 우화 2탄이 만들어졌다. ‘개미가 여름에 너무나 열심히 일해서 허리에 디스크가 걸렸는데 베짱이가 부른 노래가 히트해서 수십억을 벌었다. 그래서 옛날에 밥 얻어먹은 은혜를 갚으려고 베짱이가 개미를 최고급 병원에 입원시켜서 허리 디스크를 낫게 해주었다.’는 것이다. 이것이 21세기의 문화이다.

20세기의 문화가 개미의 문화였다면 21세기의 문화는 배짱이의 문화로 바뀌어나가고 있는 것이다. 지금 우리나라는 개미의 가치관과 베짱이의 가치관이 충돌하고 있다.

개미의 가치관은 집단주의, 권위주의, 모방성이 강하고, 폐쇄적인 반면에 베짱이의 가치관은 개인주의, 탈 권위, 창조성, 개방성, 국제성이 강하다.

또 개미의 가치관에 익숙한 어른 세대들은 일방향 의사소통에 강하지만 젊은 세대들은 쌍방향의 의사소통에 강하다. 이렇게 가치관이 충돌하고 있는 시대가 지금이다.

얼마 전에 읽은 좋은 책이 있어서 소개하겠다. 프랑스의 ‘자크 아탈리’ 라는 유명한 지식인이 쓴 책이다. 그는 미테랑 대통령의 정책보좌관과 유럽은행 총재를 지냈으며 철학․경제․정치․사회학자이다. 얼마 전에 그의 저서인 ‘호모 노마드(Homo Nomad)’라는 책이 우리나라에서 번역되어 출간되었다. ‘호모 노마드’는 우리말로 유목민이란 뜻이다.

20세기 후반에 들어와서 ‘호모 루덴스’라고 놀이하는 인간, 유희하는 인간이 문화예술을 창조하는 시대를 이끌어간다는 말이 있었다. 자크 아탈리가 새로 만든 말이 ‘호모 노마드’다. 그는 인류를 세 가지 부류로 나눴다. 정착민과 유랑민으로 나누고 다시 유랑민을 두 가지로 더 나누었다. 19세기와 20세기를 이끌어간 부류가 정착민이다. 공무원, 경찰, 군인, 농민, 상인, 의사, 교사와 같이 그 시대의 제도를 꾸려나가고 질서를 유지해 나가는데 아주 중요한 정책과 권력을 행사하는 사람들이다. 유랑민은 ‘인프라 노마드’ 라는 비자발적 유랑 빈민층으로 노숙자, 정치적 망명객, 외판원들, 먹고 살기 위해서 어쩔 수 없이 떠돌이가 된 사람들과 ‘하이퍼 노마드’라고 자발적인 유랑민 즉, 스스로 원해서 유랑민이 된 사람으로 한 가지 가치관에 메이지 않고 끊임없이 변화와 혁신을 하는 사람들이다. 저자는 21세기를 끌어가는 중요한 포인트를 하이퍼 노마드에 두었다. 그들은 창의성과 자발성으로 자기 일을 개척해나가는 사람들로 연구원, 엔지니어, 예술인, 운동선수, 관광레저산업, 문화산업 등 다양한 새로운 산업에 종사하는 사람들이다. 앞으로 이런 사람들이 더 많이 늘어나서 새로운 시대를 이끌어나갈 것이다.

이 물결에 가장 앞장서서 드러나는 현상이 인터넷 세대들이다. 인터넷을 들어간다는 것은 정보의 바다를 떠돈다는 것과 같다. 이 사람들과 정착민들의 여러 가지 갈등으로 이 사회가 엄청난 혼란이 예상된다는 것이다. 저자는 이것을 이끌어갈 수 있는 새로운 인간을 ‘트랜스휴먼’이라고 일컬었다. 트랜스휴먼, 이 사람들은 정착민적인 생활을 하면서 유랑민적인, 하이퍼 노마드적인 가치관을 가진 사람을 일컫는 것으로 가장 이상적인 미래의 인간상으로 꼽았다.

5. 예술경영의 새로운 도전이 시작되다!

내가 국립극장의 극장장이 된 해가 2000년도이다. 그 전에는 떠돌이 하이퍼 노마드 생활을 했다. 극장의 경영자, 극장장이라는 계약직 공무원 신분이 되어서 보니 거기서 일하는 사람들 절반은 예술단원들이고 나머지는 공무원들이었다. 그런데 극장장이라는 신분 때문에 예술단원들은 물론 공무원들과도 같이 일을 해야 했다. 내가 처음에 깜짝 놀란 것은 나보다 나이도 많은 사람들이 있었는데 내가 극장장으로 부임하자 조회를 하는 것이었다. 그리고 사회자가 “차렷! 극장장님께 경례”라고 해서 깜짝 놀랐다. 얼마나 당황하고 어색스러웠겠는가? 그래서 사회자에게 “몸을 바로 해주시기 바랍니다.”라고 제안을 했다. 그것을 부드럽게 하는데 상당한 시간이 걸렸다. 그러다가 또 제안을 했다. “극장장님께 절” 이라고 바꾸도록 했더니 모든 사람들이 웃고 그랬다. 이런 식으로 힘들게 조금씩 변화를 줬는데 그 사람이 떠나고 다른 사람이 오면 다시 또 차렷, 경례하고 하는 것이었다. 이처럼 아주 정착민적인 가치관에 익숙한 공무원 세계와 가장 유랑민적 가치관에 익숙한 예술인들이 한집에서 살다보면 바람 잘 날이 없다. 갈등과 불신의 충돌이 끊임이 없는 것이다.

한번은 아주 나이 많은 계장과 극장을 걸어가는데 남자 무용단원이 머리를 길게 길어서 엉덩이까지 오는 머리를 노랗게 물들이고 청바지를 입었는데 곳곳이 찢어진 것을 보고 계장이 하는 말이 “극장장님, 저게 미친놈 또라이지 저게 정상입니까? 저런 놈들 때문에 우리 국립극장이 욕을 먹습니다.”라고 하는 것이었다. 나중에 단원들과 친해져서 소주 한잔 하는데 단원들이 “극장장님! 공무원들 때문에 생활하기가 너무 힘듭니다.”라고 말을 하는 것이었다. 나는 그러한 갈등을 겪고 있는 집단속에서 생활하고 있다. 따라서 나는 내 감정을 절반씩 나누었다. 나는 본래 예술가였고 예술인 쪽에 더 많은 치중이 가 있지만 반절은 공무원이 되었다. 반절은 공무원, 반절은 예술가라고 해서 공무원들에게는 예술가를 이해하도록 계속 기회를 만들었고, 예술인들에게는 공무원을 이해하도록 만들어줬다. 이것이 서로 조화를 이룰 때 아주 바람직한 결과를 만들었다.

지금은 6년 세월이 흐르면서 점점 서로를 이해하고 상당히 바람직한 방향으로 가고 있다.

지금 공무원 사회뿐만 아니라 군인사회, 경찰사회 등 가장 정착민적 가치관을 끌어가는 핵심 세력들마저도 변화와 혁신을 얘기하고 있다. 변화와 혁신의 포인트는 바로 이 정착민적인 가치관과 유랑민적인 가치관을 접목시키자는 것이다.

유랑민적인 가치관의 가장 좋은 것은 창의성과 자발성이다. 스스로 일을 만들고 스스로 무엇인가에 도전하고 모험하고 변화하는 그러한 자세로 공무원 사회도 변해야 한다. 물론 여기에 좋지 않는 면도 있다. 무책임 한 것 등은 유랑민들의 좋지 않는 특성이다. 따라서  그런 것들을 잘 조화시켜 나가는 것이 앞으로 우리 사회를 변화, 발전시키는데 가장 중요한 관건이다.

지방자치단체가 변화하고 성장하기 위해서는 정착민적인 주민과 공무원들이 먼저 앞장서서 변화되면 크게 발전할 것이다.

그동안 문화예술을 하고 공무원 신분으로 극장경영의 경험을 해보니  앞으로 이런 일을 하는 사람들에게 도움이 될 몇 가지 문화적 창의성을 접목시킬 수 있는 단어를 생각해봤다. 몇 개 단어는 인터넷에서 떠도는 단어이고 몇 가지는 내가 생각한 것이다.

가. 꿈

꿈, 즉 목표와 비전을 말한다. 대개가 경제적 비전, 정치적 비전, 생산적 비전 등은 자치단체의 목표가 되고 있다. 거기에 문화적 비전을 목표설정에 추가했으면 한다.

장성군은 어떠한 비전으로 문화적이고 예술적인 새로운 변화를 일으킬 것인가? 그 다음 이 목표가 조직의 목표와 개인의 목표, 조직의 꿈과 개인의 꿈이 함께 할 때에 가장 성공적인 일이 이루어진다. 그런데 조직과 개인이 딴 생각을 하면서 가는 경우가 너무나 많다. 따라서 개인들에게 스스로 삶에서 문화적 꿈을 심어줄 수 있도록 좀 더 구체적으로 만들어 나가는 것이 바람직하다.

예를 들어 ‘문화산업을 일으키자!’라고 하는 것은 막연한 목표이다. 구체적으로 장성군에서 문화와 관련된 사업은 무엇이 있는가? 이것을 어떻게 어떤 목표로 키워낼 것인가? 장성 홍길동 축제가 국제적인 축제가 되려면 어떤 목표까지 세우고 그러기 위해서는 어떤 일들을 할 것인가? 이런 것들이 단계설정에 중요한 부분이 되는 것이다.

나. 끼

끼, 즉 어떤 일을 할 수 있는 재능을 말한다. 그런데 사람들은 흔히 끼라는 것은 연예인들이나 갖는 것으로 생각한다. 춤추고 노래하고 남을 웃기는 것은 그 나름대로 연예인적인 끼고, 선생님에게는 선생님의 끼가 있는 것이고, 농부에게는 농부의 끼가 있고 이 끼를 스스로 키워낼 수 있는 기회가 많아져야 한다.

개인이 자기의 끼를 발전시키려면 첫째로 호기심이 있어야 한다. 호기심이 생기면 관심이 생기고 관심이 생기면 사랑이 생기고 사랑이 생기면 열정이 생긴다.

꿈을 이루기 위해서는 끼가 있어야 되는데 끼가 없으면 꿈도 잘 안 이루어진다. 끼를 발동시키려면 이러한 단계로 열정을 불러 일으켜줘야 한다.

예를 들어 처녀총각들이 연애를 할 때에 끼가 많이 발동한다.  처음에는 총각이 처녀를 사귀려고 노래도 들려주고, 영화관에도 가자고 하고, 시를 써서 편지를 보내고, 메일을 보내고 하다가 둘이 결혼하고 나면 끼가 사라진다. 부인한테 잘 보일 일이 별로 없는 것이다. 따라서 재미가 없어지고 열정이 식는다. 그렇게 식어진 남편이 술집에 가서 예쁜 아가씨가 있으면 끼가 다시 발동한다. 그 아가씨한테 잘 보이려고 재미있는 얘기와 농담도 하고 노래도 하고 이렇게 한다. 이것이 서로 상대방에게 호기심과 관심이 있기 때문에 그렇다는 것이다. 이것이 사람 사이에서만 그러는 것이 아니고 일에서도 내가 하는 일에 호기심과 관심이 없으면 열정이 안 생기고 끼도 발동이 안 된다. 마지못해 일하는 것, 할 수 없이 먹고 살려고 하는 것, 이것이야말로 꿈을 죽이는 것은 물론 본인의 끼도 죽이는 것이다. 자신의 일은 물론 대인관계에도 끼를 발동시켜야 한다. 리더들은 부하들의 끼를 더 발동시킬 수 있도록 최선을 다해서 도와줘야 한다.

다. 꾼

꾼, 즉, 전문가, 장인의식, 프로의식, 자신의 일에서 전문성이 떨어지면 절대로 그 일을 제대로 해낼 수가 없다. 전문성도 점점 변한다. 나의 경우를 얘기하면 처음에 배우만 할 때는 배우로서의 전문성만 있으면 되었다. 그런데 조금 지나서 연출을 할 때에는 연출의 전문성이, 극단의 대표를 하다보니 경영의 전문성이, 극장장이라는 큰 직함을 맡다보니 인사, 예산, 조직 전체의 전문성으로 커나갔다.

예를 들어 엔지니어로 전문성이 가장 유능했던 사원이 과장이 됐는데, 부하가 와서 엔진부속을 고치는데 잘 못하고 있다. 그럴 때 “이렇게 하는 거야”라고 가르쳐줄 수 있다. 가르쳐 주는데도 잘 못하면 “비켜 내가 할 게” 이러면 과장으로서 전문성이 부족하다. 승진하면 할수록 높은 단계로 올라가면 올라갈수록 또 다른 전문성이 요구되고 확대되고 심화된다.

라. 깡

깡, 즉, 추진력, 신념, 어떤 일을 하는데 있어서 이러한 것이 없으면 해나갈 수 없다. 이런 것들이 많은 사람들이 흔히 빠지기 쉬운 함정이 있다. 잘못하면 깡패가 되는 것이다. 깡패는 패거리로 깡다구 부리는 사람이다. 우리 사회가 이 깡패문화 때문에 오랫동안 어려움을 겪었다. 패거리주의, 나 혼자서 하기가 어려우니까 나보다 힘이 센 사람 밑에 부하로 들어가서 그 사람 따라서 여러 가지 문제를 일으키는 것이다. 전라도파, 경상도파, 연대파, 고대파, 박부장파, 김부장파, 어느 조직이나 파가 있다. 그런데 그 패거리 중에서 깡패들의 특징은 집단적이고, 감성적이고, 폭력적인 방식으로 일을 해결하려고 한다. 그 집단의 성격이 이성적이고 합리적인 방식이 아닌 것이다.

‘폭력적’이라는 말은 칼을 휘두르고 남을 때리는 폭력도 있지만 그것보다 더 무서운 폭력은 언어폭력이다. 언어로써 폭력을 휘두르는 사람보다 더 무서운 폭력은 침묵의 폭력이다. 왕따시키는 것, 요즘 학생들은 왕따 때문에 자살하는 아이들도 있다. 왕따시키는 가장 효과적인 방법은 말을 안 하는 것이다. 조직에서도 사람을 은근히 왕따시키고 자기들끼리 뭉쳐서 사람들을 언어로, 침묵으로, 일로 괴롭히는 그러한 무리들이 있는 한 그 조직은 건강할 수 없다. 따라서 진정한 깡다구가 있는 사람은 이 반대로 행동한다. 개인적으로, 이성적으로, 평화적으로 문제를 해결하는 사람이 진정한 깡다구가 있는 사람이다. 이런 사람이 많아야 그 조직이 건강하다. 그런데 우리 사회는 오랫동안 이런 사람보다는 전자의 사람들이 판을 쳤다. 정치판은 전자의 사람들이 많이 움직였다. 정치판에서는 대장을 오랫동안 ‘보스’라고 했다. 보스, 깡패두목을 보스라고 한다. 깡다구 있는 집단의 대장은 ‘리더’라고 한다. 리더와 보스는 이렇게 다르다. 20세기가 보스가 판치는 시대라면, 21세기는 리더들이 판치는 시대가 되어야 한다. 그래서 요즘에 ‘섬기는 리더’라는 말이 나오고 있다.

마. 끈

끈, 즉 네트워크, 인맥, 일을 할 때에 나를 도와주는 것을 말한다.  이 사회는 끈으로 묶여 있다. 한 사람도 끈하고 관계없는 사람이 없다.  끈 중에서 가장 우리를 많이 도와주고 소중한 끈이 가족이다. 즉, 혈연의 끈이다. 그 다음 소중한 끈이 친구들이다. 또 학연, 지연일 것이다. 우리 살아가는데 이 세 가지가 가장 소중한 끈이다. 우리 사회에서 누구나 이 끈을 넓혀 나가려고 한다. 이 끈을 잘 가꿔 나가려고 하는 것이 인맥관리이고 네트워크 관리이다. 그런데 이 끈이 우리를 가장 괴롭히는 것이 되기도 한다. 이것이 잘못되면 끈이 아니라 올가미가 된다. 올가미가 된 끈이 자신의 목을 조를 수도 있다.

지금 우리 사회에서 일어나는 많은 고위 공직자의 문제, 정부의 정책과 얽혀진 문제들이 바로 이 끈 관리에 실패하고 이것을 철저하게 하지 못한 사람들이 문제를 일으키고 있다.

바. 꼴

꼴, 즉, “사람이 태어나면 꼴값은 하고 살자!” 라는 말이 있다. 꼴에도 속 꼴, 겉 꼴이 있다. 겉 꼴은 우리가 말하는 형식이라고 할 수 있고 속 꼴은 내용이라고 할 수 있다.

사람에 비유하면 옷차림, 헤어스타일, 모든 자세, 태도, 대인관계에서의 매너, 이런 것들이 겉 꼴이다. 일을 하려면 사람들에게 호감을 사고 나의 일을 잘하기 위해서는 그런 것을 잘해야 한다. 속 꼴은 인격, 영혼, 교양 등 내면의 가치이다.

문화에도 겉 꼴과 속 꼴이 있다.

예를 들면 ‘어떤 축제를 한다. 극장을 짓는다.’라고 할 때 대부분이 겉 꼴 쪽에 많이 치중을 한다. 축제를 했는데 사람은 얼마나 왔으며, 돈은 얼마나 벌었는가? 등 이런 것에 많이 치중한다. 또 지방에서 지어지는 문예회관과 새로운 극장들은 ‘좌석이 몇 개냐, 옆의 도에서는 몇 석이라던데, 우리는 더 많이 짓자. 옆에서는 얼마 들었다는데 우리는 돈을 더 들여, 아시아에서 최고로 짓자. 세계에서 최고로 짓자.’라는 이런 겉 꼴에 대한 의욕이 대단하다. 그러나 그것보다 더 중요한 것은 속 꼴이다. 축제를 통해서 주민들과 거기에 참여하는 사람들이 무엇을 얻었고, 영혼의 양식에 도움이 되었는지가 중요하다. 또는 극장을 지어서 그 곳에서 어떠한 작품들을 보여줘서 주민들의 영혼의 양식을 채울 수 있는지에 대해서는 깊은 고민을 하지 않고 그 겉모습의 화려함과 치장에만 치우쳐져 있는 것이 현재 우리나라의  문화행정과 많은 문화관련 행사들의 큰 문제점들이다.

나는 지방에서 대형극장을 짓는다고 할 때마다 반대한다. 고향 전주에서 몇 년 전에 ‘소리문화의 전당’이라고 2000석짜리 대형 극장을 지었다. 그 때 초기 자문회의에 참석해서 반대했었다. 전주에 필요한 극장은 그런 아시아 최고의 대형 극장이 아니라 그야말로 전통음악과 전통문화를 살려낼 수 있는 독특한 작은 규모의 극장이라고 말했다. 다른 곳에는 없는 한국적인 아름다움을 나타낼 수 있는, 전주만이 가진 문화콘텐츠, 특징, 음식, 한옥, 소리 등과 잘 결합된 그런 극장을 지어야 했던 것이다. 그런데 그런 것과 전혀 관계없이 초현대적이고 초호화판으로 가장 크게 지었다. 지금, 그 극장을 메울 대형공연이 어디 있겠는가? 한국에서 만들어진 공연들이 다 거기를 온다 해도 못 채울 정도이다. 그에 따른 부작용으로 운영비가 2, 3배가 더 들어 도정에 큰 짐이 되고 있다. 이런 경우가 꼭 전주만이 있는 것이 아니라, 문제는 여기저기서 그런 일들이 많이 벌어지고 있다는 것이다. 따라서 문화도 이런 형식적인 겉 꼴보다도 문화의 가치인 속 꼴이 무엇보다 중요하다.

사. 꾀

꾀, 즉, 전략, 전술이 있어야 꿈과 목표를 이룰 수 있다. 꾀를 잘 부리는 사람들이 있다. 행정의 달인, 경영의 귀재, 이런 사람들이 흔히 빠지는 함정은 잔꾀를 부리는 것이다. 잔꾀 부리다가 패가망신하는 사람이 굉장히 많다. 흔히 꾀 잘 부리는 사람이 잔꾀에 잘 빠진다.

잔꾀의 특징을 살펴보면

첫째, 목적을 위해서는 수단과 방법을 가리지 않는다. 수단의 정당성에 대해서는 생각하지 않는다.

둘째, 이기적이다. 나와 내 회사가 잘 되기 위해서는 수단과 방법을 가리지 않고 목표를 달성하려고 한다. 이것이 잔꾀 부리는 사람들의 특징이다. 앞으로 우리는 이것을 반대적인 방식으로 꾀를 부려야 한다. 도덕적인 꾀를 부리자! 이타적인 꾀를 부리자! 나 자신보다 가족을 위 할 때 훌륭하고, 내 가족보다는 내 마을을 위할 때 훌륭하고, 내 마을보다 내 고장을 위할 때 훌륭하고, 내 고장보다 내 나라를 위할 때 훌륭하고, 내 나라보다 세계를 위할 때 더 훌륭하다.

예를 들어 똑같은 꾀라도 어떤 사람은 세계 평화를 위해서 꾀를 부리는 사람이 있는 반면에 부정한 돈 수백억을 갖고 해외도피하기 위해서 꾀를 부리는 사람도 있다. 따라서 이타적인 꾀를 많이 부리는 사람이 많을수록 그 조직이 더 발전한다.

내 개인보다 내 이웃을 먼저 생각하는 꾀를 부리자!

요즘에는 꾀가 비도덕적이거나 법적으로 문제가 있으면 통하지 않는  시대가 되었다. 옛날에는 처세를 잘하는 사람이 유능한 사람이었다. 그런데 지금은 그런 방식으로 일을 처리하다가는 언젠가는 탈이 난다.

아. 꿀

꿀, 즉, 인센티브, 보상 등 무슨 일이든지 열심히 했을 때는 꿀을 줘야 한다. 꿀에도 정신적인 꿀과 경제적인 꿀이 있다. 보통 기업체에서 는 일을 열심히 해서 성과를 올리면 돈으로 보상을 해준다. 그런데  공무원 사회는 돈으로 보상이 잘 안 되는 사회다.

내가 극장장으로서 일을 너무 많이 벌리고 전에 안했던 사업을 하다보니 직원들이 많은 고생을 하고 있다. 그런데 그것에 대한 보상을 경제적으로 도움을 주지 못한 것이 가장 아쉬운 점이다. 그 대신에 정신적인 꿀인 격려와 칭찬, 감사, 이러한 것을 많이 주었다. 직원들에게 정신적인 꿀을 줄때 일에 대한 의욕이 높다는 사실을 알았다. 물질적 보상과 정신적인 보상이 조화를 이루면 최고로 좋다.

예를 들어 회사에서 보너스 1백만 원을 경리과를 통해서 보너스 통장으로 입금되면 부인한테 하루쯤 칭찬받고, 친구들에게 술사고 일주일 지나면 백만 원 받은 것을 잊어버릴 것이다. 그런데 사장님이 보너스를 주면서 직접 불러 “김 군, 자네 정말 고맙네, 자네가 우리 회사의 보배야. 내 약소하지만 이건 내 성의네”라고 하면서 등을 다독여주고 따뜻하게 말을 했다라고 하면 그 사람은 그것이 평생을 갈 수도 있다. 백만 원 플러스 알파가 어마어마한 효과를 발휘할 수 있다는 것이다. 따라서 그러한 것들을 서로서로 나누어주는 그러한 조직이 되었으면 참 좋겠다.

이러한 것은 부부사이에서도 마찬가지다. 부부사이가 오래지속 되면 꿀을 주는 부부가 별로 없는 것 같다. 집에서 소리 지르고, 처녀 때에는 그렇게 예뻤던 마누라가 지금 보면 방귀도 뀌고, 세수도 안하는 것을 보고 “더러워 죽겠네!” 라고 말을 하면 이 건 꿀이 아니라 독을 주는 것이다. 그런데 “당신은 세수 안하는 모습도 그렇게 예쁜가!” 라고 하면 여자들은 그 다음부터 더 예쁘게 가꾼다. 이런 것이 부부사이에도, 자식관계에서도 서로서로 꿀을 주는 관계가 되었으면 한다.

자. 꽃

꽃, 즉, 결실, 결과이다. 특히 문화예술에서는 꽃을 굉장히 중요시 한다. 영화 천만 명 돌파, 한류, 배용준이 벌어들이는 경제적 효과, 이런 것들이 바로 꽃이다. 지금 우리문화가 꽃을 피어나가는 중이다. 그런데 영화가 어떻게 해서 천만 명 관객을 돌파를 했는가? 겨울연가가 어떻게 해서 일본에서 히트했는가? 이러한 것들을 분석하고 연구하는 것이 씨앗연구이다. 꽃과 씨앗은 불가분의 관계가 있다. 씨앗이 우량 품종이 아니고 건강하지 않으면 꽃도 절대 예쁜 꽃이 나올 수가 없다. 그런데 우리나라는 이 씨앗 문제에 대해서 너무나 소홀하다. 얼마 전 동아일보에 나온 기사이다. 이 기사에 의하면 ‘우리나라 종묘 회사들이 외국의 다국적 기업에 다 팔려 1년에 그 기업에 제공하는 로얄티가 천억이다. 장미꽃 한 송이를 4천 원에 사면 2천 원 정도는 로얄티로 나간다. 그래서 채소, 야채산업, 화훼산업에 심각한 문제가 발생하고 있다.’ 그러면서 결론으로 그 기자가 얘기한 것은, ‘생명공학적 기법을 활용해서 품질개량을 통해서 경쟁력을 갖추는 것만이 유일한 해결책’이라고 얘기를 했다.

문화도 마찬가지다. 문화의 씨앗은 바로 전통예술, 기초예술, 지역문화이다. 우리가 지역문화, 자기마을의 문화, 자기 군의 문화를 키워내는 것이 씨앗을 기르는 것이다. 이 씨앗의 품질개량을 하지 않으면 경쟁력을 갖출 수 없는 시대가 되어버렸다. 우리나라 문화도 품질개량하지 않으면 세계 문화전쟁 속에서 살아남을 수가 없다. 지금 세계적으로 문화전쟁이 벌어지고 있다. 상상 할 수 없는 어마어마한 전쟁이다. 미국이 우선 그 전쟁에서 1등이고 그 다음 일본이 뒤따라가고 있고, 프랑스 등 이런 나라들이 미국을 이기려고 발버둥을 치고 있다. 즉, 계란으로 바위 깨기다. 골리앗과 다윗의 싸움이다. 미국을 당해낼 수가 없다. 그렇다고 해서 가만히 있을 수는 없다는 것이다. 전 세계 문화인들은 어떻게 하면 미국에게 잠식당하지 않을 것인가? 이것이 최고의 과제이다.

예를 들면 우리문화에서 지역의 문화를 분석하고 새롭게 품질 개량하는 것이 우리의 과제이다. 이것을 할 수 있는 것이 우리 지역의 인재이고, 문화 인력이다. 문화의 씨앗을 육성한다는 말은 지역문화, 전통문화를 육성한다는 뜻이고 그것을 육성할 수 있는 사람은 그 지역의 문화인력이다. 아카데미 교육장 입구에 쓰여 있는 글처럼 “세상을 바꾸는 것은 사람이지만 사람을 변화시키는 것은 교육이다.”라는 말처럼 이지역의 문화인력 육성이 무엇보다 중요하다. 또 우리 지역문화를 새롭게 변화시키고, 이런 것에 대한 관심을 가질 때 우리 지역문화도 꽃을 피울 수 있다.

차. 끝

마지막으로 끝, 마무리를 잘 하기 위해서는 책임감이 있어야 한다. 책임감은 무엇보다 중요하다. 특히 우리나라 모든 기업이나, 정치인, 모든 리더들이 끝마무리가 안 좋은 경우가 너무나 많다. 일본의 경우를 보면 기업이 망하면 회장이 기자회견을 하면서 “이것은 오로지 제 잘못이다. 우리 직원들은 아무 잘못이 없다. 우리 직원들은 유능하다. 제발 저를 질책해 주십시오.”라고 눈물을 흘리면서 큰절을 하는 기자회견을 여러 번 봤다. 그런데 우리 기업들은 그렇게 책임지는 사람을 본 적이 없다. 모든 것이 잘된 것은 자기 덕이고, 잘못된 것은 전부 다른 사람에게 책임을 떠넘기는 그런 풍토에서는 절대적으로 마무리가 제대로 될 수 없다. 이것이 내가 그동안 찾아본 21세기를 새롭게 살아가는 문화적 코드라고 할 수 있겠다. 어떤 분에게나 해당된다고 본다. 한번쯤 마음속에 담아서 자기 나름대로 되새겨 보았으면 한다.