제191회 / 21세기 장성 아카데미

우리가락 노랫가락

崔 鍾 敏 前 교수

- 정신문화원 -

·1942년생

·1966년 서울대 음대 국악과 졸업

·1968년 同 대학원 국악과 졸업

·1968년 안동교육대 교수

·1970년 강릉교육대 교수

·1982년 전남대 예술대 교수

·1983∼98년 한국정신문화연구원 교수

·1989년 대통령자문 21세기위원회 위원

·1983년 문화재 전문위원

·1976∼88년 KBS TV □국악의 향기□, □국악의 교실□ 해설 진행

·1984∼93년 KBS FM □흥겨운 한마당□ 해설 진행

·1998∼99년 남원정보국악고등학교장

·현재  한국국악학회 이사

·현재  국악교육학회 이사

·현재  판소리학회 부회장

·현재  EBS FM "우리가락□ 노랫가락□ 해설 진행

우리가락 노랫가락

1. 신명나는 우리 민요

2. 우리 음악에 대한 올바른 이해와 교육법

1. 음악은 문화의 한 부분이다.

광의의 문화는 사람이 살아가는 경험 전체의 내용이 된다. 의□식□주의 기본적인 것에서부터 일상적인 언어 생활이라든지 사상이나 종교 등이 다 문화에 포함된다고 할 수 있다. 그렇기 때문에 이런 생활의 전체 내용은 다 서로 어떤 관계를 가지고 발달하게 마련이다. 음악도 말이나 사상이나 생활의 내용과 전혀 관계없이 따로 발달하는 것이 아니라 그런 것들과 서로 밀접한 관계를 가지고 발달하게 된다. 그래서 한국의 전통음악의 이해도 그러한 문화의 한 부분이라는 생각을 가지고 다른 문화와의 관계에서 파악해 볼 필요가 있다.

樂學軌範에는 노래를 정의하는데 □말을 길게 해서 율에 맞춘것□(歌所以永言而和於律)이라는 구절이 있다. 노래를 독립적으로 보지 않고 말과의 관계에서 파악하고 있는 것이다. 말이 노래의 바탕이 된다는 말로 해석해도 될 것 같은 대목이다. 실제 우리의 일상 말 중에는 노래와 비슷하게 곡조를 가지고 있는 말들이 얼마든지 있다. 할머니들이 손주를 재우며 어르는 소리라든지 장사하는 분들이 별나게 외쳐대는 소리도 대개는 곡조를 가지고 있다. 제주도의 밭 밟는 소리나 진도의 곡하는 소리 등은 그 자체가 훌륭한 노래 역할을 하기도 한다. 그래서 노래는 말을 길게 하는 것이라는 정의나 말이 노래의 바탕이 된다는 말은 옳고 그 생각은 음악이 문화의 한 부분이라는 발상과 관계가 있는 것이라고 할 수 있다.

2. 음악의 모국어

음악이 문화의 한 부분이기 때문에 문화가 다르면 음악도 다르다는 논리가 성립한다. 우리가 타이페이 쯤만 가도 당장 눈에 들어오는 색깔이나 들이는 말소리나 음식점의 냄새 등이 우리나라와 훨씬 다른 것을 금방 느낄 수가 있다. 말하자면 문화가 다른 것이다. 그러면 음악도 서로 다르게 마련이다. 특히 삶의 방법과 관련되는 문화 각 부분에 문화언어가 있다는 것을 인정한다면 각 민족이나 각 나라에 음악언어□무용언어□연극언어가 있을 것이라는 것을 짐작할 수 있을 것이다. 중국에는 중국의 음악언어□무용언어가 있고 인도에는 인도의 음악언어□무용언어가 있다는 얘기이다. 그렇다면 자연 우리에게도 한국의 음악언어가 있을 것 아닌가?.

그렇다 한국에는 한국의 음악언어가 있고 그것은 우리의 문화 각 부분과 밀접한 관계를 가지고 우리문화의 한 부분으로 발달한 전통음악으로 그 존재를 과시하고 있다. 우리의 음악언어는 민요가 기본을 이루면서 다양하고 복잡한 표현력을 갖게 되었는데 우리 문화는 예(禮)와 함께 악(樂)을 중시한 문화여서 대단히 높은 수준의 음악문화를 발달 시켰다. 특히 왕도정치를 구현하고자 했던 전통시대에는 궁중음악이나 민속음악 모두가 아주 다양하고 수준 높게 발달하였다. 음악은 음악언어를 통하여 그들의 음악적 가치관을 표현하는 것이어서 음악에 대한 사상이나 음악의 기능이 또한 중요한 발달요인으로 작용하게 된다.

19세기 중엽 유럽에서 의무교육을 시작할 때에는 모국어와 함께 음악의 모국어를 아주 중요한 과목으로 설정하였었다. 음악의 모국어를 통하여 자기나라 문화를 사랑하게 되고 문화를 사랑하는 마음이 바로 애국하는 마음으로 연결된다고 생각했던 것이다. 그래서 프랑스는 프랑스민요를 가르치고 독일은 독일민요 헝가리는 헝가리 민요를 가르쳤던 것이다. 그런데 해방 후 의무교육을 시작한 우리나라는 우리의 음악적모국어를 제대로 가르치지 않았다. 우리의 음악적모국어를 가르치기 위해서는 우리 민요를 교재로 해야하는데 우리는 우리민요보다 외국민요를 더 많이 가르치고 외국민요의 이론을 열심히 가르쳤다. 특히 미국 영국 독일 이딸리아 등 세계 제2차 대전의 중요 당사국 민요를 열심히 가르쳤다. 다르게 표현하면 다른 선진국들을 자기네 나라 민요를 통하여 자기나라의 음악적모국어를 가르치는데 우리나라는 서양 몇 나라의 민요를 통하여 저들의 음악언어인 음악적 외국어를 가르쳐 온 것이다. 6차에 걸친 교육과정 개편이 있었지만 서양 민요 중심의 음악교육 기조는 그리 바뀌어지지 않고 있다.

3. 한국 음악언어의 특징

우리나라의 노래는 말을 바탕으로 하여 만들어진다고 하였다. 시골의 할머니들이 손자를 재울 때 부르는 자장가나 초등학교 어린이들이 구구단을 외울 때 하는 소리 등은 노래가 아니면서도 노래와 흡사한 곡조를 가지고 있다. 그러한 곡조가 노래의 기본이 된다고 할 수 있다. 그렇기 때문에 우리나라의 민요는 도레미파 솔라시도와 같은 7음계와는 상관없이 3음 정도로 되는 민요도 있다. □새야새야 파랑새야□같은 노래가 그렇게 되어있다.

또 이 노래의 박자는 5박자로 되어 있다. 노래의 노랫말이 석자나 넉자로 되어 있는 말이 대부분이기 때문에 그것을 읊조리듯 노래하면 자연스레 5박자가 된다. 또 5박자보다 조금 더 박자를 늘이면 8박자가 되는데 이 5박자 구조와 8박자 구조는 우리말을 자연스레 음악화 할 때에 나타나는 박자로 옛날의 노래가 대부분 5박자 구조와 8박자 구조로 되어 있다. 고려가요로 알려진 사모곡 가시리 청산별곡 서경별곡 등이 다 그러한 박자로 되어있고 세종이 작곡한 여민락이나 보태평 정대업 등이 다 그러한 박자구조로 되어있다. 또 현행의 시조나 가곡도 다 5박자 구조와 8박자 구조로 되어 있고 많은 궁중음악이 그런 박자로 되어있다.

말과 민요는 매우 예민하게 반응한다. 그래서 지방에 따라 사투리가 달라져도 민요의 토리가 달라진다. 예를 들면 音樂을 전라도에서는 □으마-아악□이라고 발음하고 경상도에서는 □어막□이라고 발음하는데 말이 그렇게 다르면 민요도 그만큼 다르게 나타난다. 전라도의 민요는 □으마-아악□이라는 말과 같이 소리를 뒤로 밀면서 꼬리를 가지고 계속 진행하려는 경향을 보인다. 진도아리랑의 처음이 그렇게 나타난다. □문겨-엉 새재애 느은 몇 구우우우 빈가아 - - □와 같은 식으로 소리를 낸다. 그러나 경상도의 민요는 말의 액쎈트와 같이 노래의 처음은 강하게 소리내지만 소리의 꼬리는 없이 뒤는 약하게 소리낸다. 밀양아리랑이 그러한 예이다. □날쫌 보소오 날쫌 보소오 □와 같이 소리를 낸다.

그래서 그러한 각 지방의 민요를 대상으로 각 지방 민요의 음악적인 구조를 찾아내는 것인데 전라도의 민요는 3음을 근간으로 하는 독특한 음악적 구조를 가지고 있다. 아래 음은 떨고 위에 음은 꺽고 중간음은 그냥 뻗어 낸다. 그래서 강강술래나 진도아리랑과 같은 노래의 선율을 만들어 간다. 같은 식으로 경상도의 민요는 떨고 꺽는음이 없고 그 대신 5음음계를 사용한다. 그래서 상주 모심기 노래나 정선 아리랑과 같은 가락을 만들어 간다. 서도의 민요곡조는 평안도나 황해도 말의 억양과 발성을 바탕으로 하여 수심가나 난봉가와 같은 가락을 만들어 낸다.

민요는 그 지방의 사투리를 바탕으로 가락과 장단과 발성이 발달하는 것이어서 그 지방 출신이어야 그 지방의 민요를 잘 부를 수 있다. 반대로 전라도 출신이 평안도 민요를 잘 부를 수 없고 반대로 평안도 출신이 전라도의 민요를 잘 부를 수 없다. 이 민요를 더 확대하고 발전시켜 각 지방 굿에서 사용하면 굿음악 즉 무속음악이 되는 것이다. 실제로 각 지방의 무속음악은 그 지방의 민요가락을 발전시켜서 노래로도 하고 기악으로도 한다. 전라도의 무속음악이 육자백이 토리로 되어 있고 평안도의 무속음악이 수심가 토리로 되어있는 것이 다 그러한 이유 때문이다.

우리나라의 음악은 사람 중심으로 만들어진다고 할 수 있다. 사람이 음악의 주인과 같은 역할을 한다는 얘기이다. 민요를 하나를 하더라도 사람마다 가사와 곡조가 다른 것이 보통이다. 서양음악처럼 악보가 기준이 되어 곡조와 가사가 일정하게 되어있는 것이 아니라 노래하는 사람이 때와 장소에 따라 다르게 부를 수 있고 각자가 자기 취향대로 하기 때문에 사람에 따라 다른 식으로 할 수 있다는 말이다. 같은 선생님 밑에서 판소리나 산조를 배웠다 하더라도 그 제자들은 각기 자기식의 판소리나 산조를 타게 되니까 나중에는 선생님에게서 배운 것과는 좀 다른 제자들 각자의 것을 연주하게 된다는 말이다. 그 만큼 한국음악은 인간 중심의 음악 연주자 중심의 음악이라고 할 수 있다.

각자의 음악성을 존중하는 이러한 인간중심의 한국음악은 합주를 해도 각자의 음악을 존중하면서 전체의 조화를 이루어 가는 독특한 합주양식을 발전시켰다. 시나위 합주를 하거나 농악놀이를 하더라도 작곡자나 지휘자가 없다. 구속되어야 하는 악보도 없다. 장구장단에 맞추어 각자가 자기의 악기를 가지고 최선을 다하여 전체의 음악이 잘 조화 되도록 창조적으로 음악을 만들어 가면서 연주를 하는 것이다. 그래서 아쟁은 아쟁의 효과를 잘 살릴 수 있는 가락을 연주하고 가야금은 가야금의 장점을 활용하는 연주법으로 음악을 만들고 하는 식으로 각자가 독립적으로 음악을 만들며 연주하는데 그것이 전체적으로 잘 어울리도록 하는 것이다.

그래서 한국의 합주는 부분과 전체가 함께 독립성을 갖는다. 영산회상의 경우 여러 악기가 함께 연주하면 합주로서의 영상회상이 되고 대금 하나만 가지고 자기 몫의 가락을 연주하면 그냥 영산회상의 대금 독주곡이 되는 것이다. 대금과 거문고 두 악기만 연주하면 병주로서의 영산회상이 되어 합주의 레퍼터리가 독주도 되고 병주도 되고 삼중주도 된다는 것이다. 이것은 서양음악이 합주만 성립되고 그 합주의 어느 악기 선율이 독립된 연주곡이 되지 못하는 것과 비교해보면 엄청난 차이가 있다는 것을 알 수 있다.

한국음악의 선율도 서양음악의 선율과는 다르다. 음 하나 하나가 살아 있는 것처럼 떨기도 하고 휘어지기도 하고 시김새를 많이 하면서 가락을 만들어 가는 것이다. 특히 시김새는 한국음악에 살아 있는 아주 독특한 표현양식인데 국악을 배우지 않은 대부분의 우리나라 사람들도 유행가나 찬송가를 할 때에 보면 자기도 모르는 중에 그 시김새를 하고 있는 것을 얼마던지 볼 수 있다. 그 시김새라는 것은 □시집 가아 거어어어라□ 하고 노래 할 때 악보에 없는 것을 가락을 만들어 꾸미고 있는 그 부분에 해당하는 것이다.

4. 한국음악의 종류

한국음악은 민요를 기본으로 하여 생활에 필요한 많은 음악을 발달시켰다. 궁중에서는 궁중의 각종 의식에 쓰는 음악을 발달시켰고 민간에서는 서민들의 생활과 관련된 음악들을 다양하게 발달시켰으며 불교나 유교 무속 등은 종교의식에 필요한 음악을 발달시켰다. 그래서 한국음악의 종류는 매우 다양한데 음악의 성격을 중심으로 정악과 민속악으로 나누어 설명하는 것이 보통이다.

정악은 궁중음악과 선비들이 즐기던 풍류를 합하여 그렇게 부르는데 서양음악으로 친다면 클라식에 해당한다고 할 수 있는 점잖은 음악이다. 이에 비하여 민속악은 민요나 잡가 농악 무속음악 판소리 산조 등 서민 대중들의 생활에서 사용하는 흥겹고 신나는 음악이다. 궁중음악은 궁중에 매인 궁중악사들에 의하여 발달하였고 풍류는 선비계층이나 멋을 아는 서민들에 의하여 교양음악으로 발달하였으며 민속음악은 세습무들을 중심으로 하는 광대집단에 의하여 발달하였다. 대체로 정악은 유교사회의 덕목을 중시하는 예악사상을 배경으로 음악을 가꾸었고 민속악은 음악의 기능이나 음악자체의 아름다움 등을 추구하며 보다 더 절묘한 자기 표현을 이상으로 음악을 발달시켰다.

5. 한국의 음악교육

한국의 음악교육은 국악중심이 아니고 서양음악 중심이다. 서양 중에서도 영국 미국 독일 이딸리아의 민요를 중심으로 가르치고 그에 수반하는 음악의 이론과 클라식음악을 가르쳐 왔다. 그 결과 오늘날 우리나라의 음악상황은 동서고금의 다양한 음악이 공존하는 상황으로 바뀌어 졌다. 학교에서는 영국민요나 이딸리아 민요를 배우고 친구들과 어울리면 뽕짝조의 왜색가요를 부르고 방송에서는 팝송을 듣고 하는 식으로 음악생활을 한다. 또 가끔 국악연주회에 가거나 국악방송을 듣기도 한다.  왜 이렇게 학교의 음악교육으로 생활하지 못하고 다양한 음악을 생활 속으로 끌어 들여야만 하게 되었을까? 그것이 학교 음악교육의 문제점이기도 하기 때문에 그 문제를 얘기해 보겠다.

학교에서 가르치는 서양민요 중심의 교재에 대하여 생각해 보자. 서양민요는 서양말을 바탕으로 하여 작곡한 민요이다. 그런데 그 서양말이 어떠한가?. 영어의 경우를 예로 들면 영어는 관사나 전치사 조동사 등이 있어서 □ The cat can get the rat."과 같이 중요한 단어는 뒤에 놓이게 된다. 그래서 어조가 약강 약강의 흐름을 갖게 되고 음악적 구조로 보면 못갖춘마디의 구조를 갖게 된다. 실제 우리가 배웠던 영국민요들을 생각해 보라. <Auldlang Syne>이나 <불어라 봄바람> <Amazing Grace> <아 목동아>등 모두 못갖춘마디로 되어 있다. 그 뿐만 아니라 독일민요나 오페라 아리아 중에도 못갖춘마디는 많다. 서양의 노래들이 못갖춘마디 구조를 갖게 되는 것은 서양의 말이 그러한 구조로 되어 있기 때문에 그렇다는 얘기가 가능하다.

그런데 그렇게 못갖춘마디로 되어 있는 서양민요를 가져다가 우리나라에서 가르칠 때에는 가사를 번역하여 가르치게 되는데 가사를 한국어로 번역하여 보면 이상하게도 곡조의 액센트와 가사의 액센트가 서로 어긋나게 된다. 그래서 노래 부르기가 어려울 뿐만 아니라 노래의 예술성이 파괴되어 버리기 일쑤이다. 많은 학교의 서양민요 교재가 그런 식으로 되어있고 교회의 찬송가가 그런 식으로 되어있다. 말하자면 노래의 곡조와 가사가 조화를 이루고 있지 못한 것이다. 그러한 교재를 학교에서 가르치고 있기 때문에 학생들은 그 노래를 학교의 음악시간에만 하지 다른 경우에는 거의 하지 않게 되는 것이다.

나의 경험에 비추어 보면 학교의 노래는 아주 멋없이 하는 학생이라도 유행가를 하라고 하면 아주 멋지게 온 몸을 사용하며 노래하는 것을 볼 수 있다. 왜 그럴까? 학교의 노래는 가사와 곡조가 잘 맞지 않아서 건성으로 노래할 수밖에 없다. 그러나 유행가는 가사와 곡조가 좀 더 잘 맞는다. 유행가는 일제시대에 일본인들에 의하여 보급되기 시작하였는데 유행가의 원조는 일본민요의 선율에 트롯트 리듬을 결합시킨 것이다. 그런데 일본민요가 한국민요와 공통된 점이 많다. 일본말과 한국말은 어순이 같기 때문에 음악의 구절법(phraising)이 서로 같다. 또 한국민요에는 시김새가 있는데 일본민요에도 시김새가 있고 그래서 유행가에도 시김새가 있다. 그러니까 일본민요식으로 되어있는 유행가는 우리말을 발음하기에 편리하다. 또 우리음악에 추임새가 발달하였는데 일본민요에서도 추임새를 하고 유행가를 할 때에도 추임새를 한다. 이러한 요인들이 우리나라 사람들로 하여금 일본식 유행가를 쉽게 수용할 수 있도록 하는 요인이다.

그런데 요즘의 신세대들은 그 일본식 유행가와 또 다른 팝송식 유행가를 확산시키고 있다. 그것은 오래동안 방송을 타고 침투한 팝송이 우리의 청소년층을 사로잡았기 때문이라고 볼 수 있다. 어떻게 보면 우리의 청소년들은 서양민요식 노래 일본민요식 가요 팝송식 가요등만 부르지 우리민요나 한국민요식 가요는 부르지 않고 있는 형편이다. 해외에 나갔을 때 한국식 노래를 하라고 하면 대부분이 잘 할 수 없는 것이 우리네의 형편이다. 한국문화를 소개할 수 없는 한국사람은 외국인들에게 좋은 대접을 못 받는 시대가 곧 올 것이다. 아니 지금도 그런 시대이다. 다만 우리가 그렇다는 사실을 모르고 있을 뿐이다.

6. 미래지향적인 문화전략

과거는 무력전쟁의 시대였고 현재는 경제전쟁의 시대이고 미래는 문화전쟁의 시대가 될 것이라는 말이 있다. 정치인들 사이에도 앞으로는 경제와 문화가 중요하다고 말하는 사람들이 많다. 당장 우리의 생산전략에도 문화요소가 절실히 필요하다는 얘기를 들은 적도 있다. 과거에 수출을 할 때에는 선진국의 물건과 성능이 비슷한 물건을 만들어서 가격을 조금 낮게 하여 팔면 되었었는데 지금은 성능이나 가격이 문제가 아니라 문화 이미지를 넣어야 물건이 팔린다는 것이다. 한국의 제품은 한국의 문화이미지가 있어야 하고 그 이미지를 알리기 위해서는 본격적인 한국문화 홍보를 하여야 하는 것이다.

한국상품의 이미지를 높이기 위해서도 우리문화에 대한 다각도의 전략은 필요하지만 우리문화의 앞날을 위해서도 전통문화에 대한 인식의 전환은 필요하다. 한국문화의 발달사를 조감하면 한국문화의 뿌리되는 고유성은 우리들의 삶 속에서 자생하는 우리의 문화어법에서 찾을 수 있는 것이다. 그 고유문화 방법이 타 문화와 교류하면서 우리문화를 만들어 왔는데 이 문화의 전통은 지금이라고 단절되거나 다른 쪽으로 가는 것이 아니라 계속 미래를 향하여 지속되고 있는 것이다. 때문에 미래의 문화나 통일후의 문화는 오히려 보다 더 한국적인 문화가 근간을 이루어 갈 것이고 한국적 특징을 더 확실히 가꾸어 갈 것이기 때문에 전통문화의 교육이나 국악교육은 강화 할 수록 좋은 것이다.

혹자는 국악이 지금까지의 음악교육에서 소외되었고 그래서 한국사회에서 소통능력이 부족하기 때문에 서양음악을 한국식으로 발전시켜 우리의 음악문화로 가꾸어가야 한다는 식으로 주장하는 사람들도 있다. 그러나 나의 주장은 다르다. 국악은 우리의 음악적 모국어로 되어있고 그 언어는 우리문화와 동질관계에 있는 것이다. 우리의 문예 역사와 비교한다면 현재의 양악은 지난날의 한문과 같이 우리말과 이질관계에 있는 외래문화이고 국악은 한글과 같이 우리말과 동질관계에 있는 전통문화이다. 한문을 1500년 이상 한국식으로 바꾸며 전면적으로 사용했지만 해방 후 한글을 사용하기 시작하니까 한문은 한글에 밀려나고 한문 문예대신 한글 문예가 발달하고 한국말이 순화되지 않았는가?.  이질관계의 문화는 상충이 되어 쇠퇴하지만 동질관계의 문화는 상보가 되어 급속도로 발달한다. 국악도 학교교육에서 제대로 가르치고 방송이나 사회에서 사용하기만 하면 급속도로 발달되어 얼마 안 가서 한글의 문예처럼 국악문화가 다양하게 발달하리라고 확신한다.

이 지구상에서 우리나라처럼 문화의 조건이 좋은 나라도 드물다. 우리는 단일 민족에 우리의 언어와 우리의 문자를 가지고 있다. 또 개성있고 수준 높은 문화를 창조하고 발달시켰다. 교육을 중시하고 각 방면에 재능을 가진 우리민족은 오늘날 세계 도처에서 우리의 역량을 발휘하고 있다. 그 동안은 선진 여러나라의 문물을 받아드리는데 열심을 부리느라 우리의 전통문화를 다소 소홀히 하고 그 가치를 제대로 깨닫지 못하고 지낸 적도 있다. 그러나 이제는 우리의 입장이 달라졌다. 선진제국과 어깨를 나란히 하여야 한다. 남의 것을 배우는 시기에서 내것을 과시해야 할 시기로 접어 든 것이다. 내 밑천이 없는 재벌이 무시당하듯이 내 것을 내세울 수 없는 한국은 선진국이 될 수 없다. 우리 각자가 확실한 내 세계 내문화를 구축할 때 우리사회와 우리나라는 당당하고 힘 있는 나라가 될 것이라 생각한다.

진도 아리랑

* 아리 아리랑 스리스리랑 아라리가 났네 - -  아리랑 응응으응 아라리      가 났네.

1. 문겨엉 새재느은 웬 고오갠가, 구부야 구부구부가 누운물이- 난다.

2. 만겨엉 창파에 둥두웅 두웅 뜬 배, 어기여차 어야듸여라 노르으-을 저       어라.

3. 놀다 가세 - - 놀다나 가세, 저 달이 떴다 지도록 놀다아 가세.

4. 왜 왔-떠언고 왜 왔 - -던고, 울고나 갈길을 내가 왜 왔던고.

까투리 타령

*  까투리 한마리 푸두등 하니 매 방울이 떨-렁 -  ,

우이여 우이여 어허 까투리 사냥을 나간다.

1. 전라도라 지리산으로 꿩 사냥을 나간다.

지리산에 올라 무등산을 보고 나주 금성산 당도하니.

2. 충청도라 계룡산으로 꿩 사냥을 나간다.

충청도를 올라 계룡산을 넘어 경상도 가야산 당도하니.

3. 경기도라 삼각산으로 꿩 사냥을 나간다.

경기도를 올라 삼각산을 넘어 광주 산성을 당도하니.

밀양 아리랑

* 아리아리랑 스리스리랑 아라리가 났네, 아리랑 고개로 날 넘겨 주소.

1. 날 좀 보소 날 좀 보소 날 좀 보소, 동지섣달 꽃 본 듯이 날 좀 보소.

2. 남천강 구비쳐서 영남루를 감돌고 벽공에 걸린 달은 아랑각을 비치네.

3. 영남루 명승을 찾아 가니, 아랑의 애화가 전해 있네.

강원도 아리랑

* 아리아리 스리스리 아-라리요, 아리랑 고개로 넘어 간다.

1. 아주까리 동-백아 열-지 마-라 - - , 누-구를 괴-랴고 머리에 기-름.

2. 산-중의 귀-물은 머루나다래 - , 인-간의 귀-물은- 나- 하나-라.

3. 감-꽃을 주-으며 헤어진 사-랑 , 그 감이 익-으면 오마던 사랑.

4. 만나보세 만나보세 만-나보-세 , 아주까리 정-자로 만-나보-세.

옹헤야 (보리타작 노래)

옹헤야 (어절씨구) 옹헤야 (저얼씨구) 옹헤야 -

*  에헤에헤 옹헤야 어절씨구 옹헤야 잘도논다 옹헤야 - .

1. (메추리란 놈이) 옹헤야 (보리밭에) 옹헤야 (알을 낳네) 옹헤야 - * .

2. (시월달에) 옹헤야 (보리심어) 옹헤야 (동지섣달) 옹헤야 (싹이튼다)        옹헤야 - *  .

3. (이월삼월) 옹헤야 (보리피니) 옹헤야 (사월오월) 옹헤야 (타작한다)        옹헤야 - *  .

4. (앞집복순) 옹헤야 (뒷집금순) 옹헤야 (서로만나) 옹헤야 (정담한다)        옹헤야 - *  .

- 강사원고 -