제115회 / 21세기 장성 아카데미

한국 전통문화의 이해 : 우리 가락, 우리 문화

金 鍾 燁 선생

- 국악인, 방송인 -

·1947년생

·중앙대 대학원 신문방송학과 수료

·김기수에게 탈춤 사사

양소운에게 서도소리 사사

박동진에게 판소리 사사

·봉산탈춤 이수자 인정(□79년)

무형문화재 제17호 봉산탈춤 부회장

·사단법인 한국가면극 연구회 상임이사

·극단 □미추□ 창단 동인

·계원예술학교 강사

·공무원 교육원, 감사원, 금융연수원 및 각 기업연수원 출강

·현재 KBS, EBS, 국군방송, 교육방송 등에서 전통문화 및

국악 프로그램 진행

한국전통문화의 이해 : 우리 가락, 우리 문화

1. 한국인의 흥, 멋 그리고 한(恨)

2. 우리 가락의 멋과 우월성

1. 전통문화와 무속신앙

나의 본래 직업은 연극배우다. 김종엽이라는 이름보다는 오히려 마당놀이에서 □놀부□로 잘 알고 계실 것이다. 그것 때문에 항상 연극인이 아닌 국악인으로 대접을 받는다. 국악은 다만 연극을 하기 위한 수단으로 접근해 본 것이다. 그런데 국악을 해보니까 재미가 있었다. 또한 점점 국악에 대한 상식이 늘어가게 되었다. 조그만 상식을 바탕으로 아는 체를 해보니까 사람들은 나를 국악인으로 대접해주기 시작했다.

민속에는 민속학, 민속놀이, 민속무용, 민속음악 등 여러 가지가 있다. 옛날에 보릿고개를 겪으신 분들은 보리의 □ㅂ□만 들어도 고개를 절레절레 흔드실 것이다. 그런데 요즘은 어떤가? 대도시 사람들 사이에서는 보리밥이 인기를 끌고 있다. 향수를 느끼기 위한 것이다.

사람들은 옛날을 그리워하고 있다. 그래서 소위 말하는 복고풍이라는 것이 등장했다. 모든 문화가 복고풍이다. 이제 우리의 옛날을 알고, 우리 자신을 알기 위해서는 조상들의 문화를 공부해야 한다는 것이다.

민속학이나 민속놀이, 민속무용, 그리고 무속같은 것도 한때는 종교적인 차원에서 다뤄진 적이 있다. 그러나 실제로 우리는 무당을 종교지도자로 보진 않는다. 한때 우리 조상들의 정신적인 지주역할을 했던 것만은 사실이지만, 어느날 외국에서 유입된 외래종교가 우리 나라에 뿌리를 내리기 시작하면서 우리 나라의 무속신앙은 미신으로 전락해 버리고 말았다. 그래서 한때는 범국민적으로 미신타파운동을 벌이기도 하였다.

그런 과정을 거치면서 무당들은 거의 없어졌는데, 지역적으로 드물게 한두명씩의 무당이 남아있다. 정부차원에서 그들을 인간국보로 보존을 하고 있다. 무당 되살리기 운동을 벌이고 있는 셈이다. 현재 문화관리국에서 무당 양성을 위해 많은 비용을 투자하고 있지만, 무당이 되기를 자청하는 사람이 없다고 한다.

요즘은 무당의 인기가 아주 좋다. 어떤 무당은 김일성 사망일을 예견해서 국제적인 인기를 누리고 있다. 그가 집필한 책들도 베스트셀러로 팔리고 있다. 특히 대학가에서 많이 읽힌다고 한다.

무당얘기를 좀 해보자. 특정종교를 갖고 계신 분들이 종종 민감한 반응을 보이는 경우가 있는데, 그럴 필요는 없다. 이제 무당은 종교적인 차원을 넘어선다. 문화적인 차원에서 다뤄져야 한다. 우리 나라의 정치, 경제, 사회, 문화 등 어느 것이든지 결과적으로는 무당과 연결된다. 한 민족사를 정리하는 과정에서 이 샤머니즘이라는 것은 불가분의 관계를 형성하고 있다는 의미다.

무당은 우리 나라에만 존재하는 것이 아니다. 전 세계 어디를 가더라도 무당이 있다. 영국, 불란서, 독일, 이태리에도 무당이 있고, 사회주의의 종주국이었던 소련에도 무당이 있다. 역사가 가장 짧은 미국에도 무당이 있다. 단지 서양의 무당과 우리 나라의 무당 사이에는 근본적인 차이가 있을 뿐이다.

서양의 무당은 대단히 사기적인 성격을 띤다. 또한 상대방에게 혐오감을 준다. 반면 우리 나라의 무당은 놀이문화의 원조다. 놀지 않으면 절대로 굿을 못한다. 굿을 하기 위해서 꺼리를 만든다. 그래서 굿꺼리가 되는 것이다.

굿꺼리를 하는 이유는 기를 모으기 위해서다. 그것은 또한 끼를 의미하기도 한다.

기가 모아지지 않으면 주술이 안되고, 공수가 안된다. 작두도 탈 수가 없다. 작두를 타는 가장 기본적인 원리는 기의 집합이다. 기가 완벽하게 모아졌을 때라야 비로소 작두를 탈 수 있다. 기를 모으기 위해서는 머리를 흔들어야 한다. 자연스럽게 노는 분위기가 만들어지고, 술과 풍악이 어우러진다. 그래서 굿하는 데는 반드시 북, 장구, 꽹과리, 해금, 저택, 피리가 필수다. 3 실과와 5 곡을 산더미같이 쌓아놓고, 떡시루와 돼지머리를 장만해 놓으면 무당은 화려한 의상을 입고 방울을 흔들면서 기를 모은다.

그런데 기(氣)라는 것은 필요한 만큼 모아져야지, 너무 많이 모아지면 문제가 생긴다. 무당이 무가를 들려주는 동안에는 잡념이 사라진다. 주변 사람들의 모든 기가 한 곳에 모아지면 그 때 비로소 무당은 작두에 올라선다. 똑같은 샤머니즘이라고 하더라도 서양과 동양, 특히 인위적인 샤머니즘은 근본적으로 이런 데서부터 다르다.

2. 음악이란 무엇인가?

우리 문화의 모든 분야는 샤머니즘과 연계되어 있다고 해도 과언이 아니다. 우리 나라를 대표할 수 있는 연무음악인 시나위연주도 무속음악에서 출발한다. 우리 나라의 문학도 마찬가지다. 어느 작품이든 샤먼과 연결되지 않은 것이 없다. 그렇기 때문에 이제는 이러한 것들을 종교적인 개념을 벗어나서 문화적인 차원에서 다룬다면 연구의 가치성을 인정받을 수 있을 것이다.

우리 나라 전통문화 중에서 무리생활과 아주 밀접한 관계를 가지고 있는 민속음악을 중심으로 몇 가지 상식적인 얘기를 드리고자 한다. 우선 음악이란 무엇인가. 우리 인간과 음악은 불가분의 관계다. 음악은 감정의 표현이다. 소리를 통해 감정을 표현하는 것이다. 자신의 기쁨과 슬픔, 회한적인 감정들을 전달하는 것이 음악의 기본적인 특성이다. 그런데도 이따금씩 자신은 음악과는 무관한 것처럼 생각하고 있는 사람들을 만나게 된다. 어떤 모임에 가서 노래를 권하면 끈질기게 안하려고 하는 사람이 있는데, 노래라는 것은 사실 별 게 아니다.

상대방에게 자기의 뜻을 전달하고자 할 때 우리는 주로 말이라는 전달수단을 쓰게 된다. 말에 서양식 리듬과 멜로디를 붙이면 노래라는 수단이 되고, 우리 가락과 장단을 붙이면 창이 되는 것이다. 노래를 못한다고 하는 것은 거짓말이다. 잘하고 못하는 것은 아마추어와 프로의 차이일 뿐이지 전혀 상관이 없다. 노래를 못한다고 뒤로 빼지 말자. 그건 협동심에 위배되는 일이다. 요즘같이 더불어사는 사회에서는 하는 척이라도 해야 한다. 그래야 서로 한덩어리가 되는 것이다.

가. 서양음악과 동양음악

그런 기본적인 개념을 바탕으로 음악이라고 하는 것을 두 가지로 구분해 보았다. 흔히 서양음악과 동양음악으로 구분한다. 서양에서는 □도레미파솔라시도□라고 불리는 7가지 음을 5개의 선에 그려 넣고, 음을 높일 때는 샾 기호를, 내릴 때는 플랫 기호를 사용한다. 우리 동양음악은 전혀 다른 형식이다.

중국과 한국, 일본을 가리켜 동양삼국이라고 한다. 중국의 문화권에서 그 영향을 받기도 하였지만, 민족 나름대로 독자적인 문화를 모두 가지고 있다. 이북지방의 예술은 대륙적 기질에 영향을 받아서 춤사위 등이 크게 발달하였다. 황해도 봉산지방이나 은율 북청사자놀이를 보면 대단히 야성적이다.

그러나 나는 대륙적 기질이 야성적이라는 주장에는 반대한다. 중국의 전통예술에 속하는 경극을 보면 야성적인 것과는 거리가 멀다. 오히려 일본사람들이 더 야성적이다. 대개 작은 사람들이 자기 과장을 한다. 우리 주변에서 보더라도 대개 그렇다. 그래서 일본 예술을 보면 과장된 게 많다. 그러나 중국은 전혀 그렇지 않다.

우리 한민족의 전통예술은 과장할 땐 과장하고, 서정적일 땐 굉장히 서정적이다. 그런 다양성을 가지고 있다. 진양조에서부터 휘모리까지 한 장단에 24박자를 갖는 노래는 전 세계에서 우리 민족 밖에 없다. 우리 전통예술의 특징은 바로 이러한 장단의 변화, 선음의 변화 등의 다양성이다. 우리 나라의 음악을 일컬어 국악이라고 한다. 서양음악에서는 □도레미파솔라시□라는 7가지 음을 사용하는 반면, 우리 국악에서는 □궁상각치우□라고 하는 5음을 사용한다. 또한, 서양음악에서는 오선보를 사용하지만, 우리는 박연 선생을 주축으로 하여 우리 민족의 정서에 맞게 고안된 악보, 바로 정관보라는 악보를 사용한다.

음악은 인간의 심상을 바꾸는 모든 기준이 되는 것이다. IMF 사태 이후 많은 사람들이 가장 먼저 문화비를 줄인다고 한다. 이것은 바보짓이다. 문화는 한 나라의 정신이다. 정신이 무너지면 모든 것이 무너지는 법이다. 어려운 때일수록 오히려 문화에 많은 투자를 해서 정신력을 키워야 한다.

나. 궁중음악과 민중음악

국악은 크게 궁중음악과 민중음악 두 가지로 구분할 수 있다. 어전에서 임금님을 모시고 연주하는 음악을 궁중음악이라고 하고, 서민들 사이에서자생한 형태의 음악을 가리켜 민중음악이라 한다. 두 음악을 구분해서 청취할 수 있는 방법을 설명해 보고자 한다.

아무리 음악에 대해 문외한이라도 일단 듣는 귀는 있는 법이다. 궁중음악의 경우, 일단 웅장하고 장엄하다. 상대방을 압도하는 듯하면서도 아주 정아하고 정교하다. 또한 음악자체가 변화가 별로 없어서 단조롭다. 변조는 절대로 불가능하면서, 대단히 느리다. 궁중음악은 행사에 따라 다르다. 제사할 때 쓰이는 제례악이 있고, 대관식할 때는 대례악, 잔치할 때는 연례악, 군대가 출전할 때는 군악이 있다.

3대 병신이 있다. 컴퓨터를 모르는 컴맹, 글을 모르는 문맹, 음악을 모르는 음맹이 거기에 속한다. 여기에 속하면 절대로 문화인 자격이 없다고 한다. 우리 나라 민요사를 공부하다 보면 아주 재미있는 사실을 발견하게 된다. 우리 나라의 민요는 농요나 노동요를 제외한 순수한 민요는 거의다 여인들에 의해서 만들어졌다. 보통 여인들의 넋두리가 오랜 세월을 거치면서 민요로 발전한 것이다. 그래서 민요에는 한(恨)이 많이 섞여 있다.

옛날에는 남도 무형문화재로 지정이 되기도 했는데, 그것은 그 가치성을 인정받았기 때문이다. 옛날에 진도지방에서는 남도가락인 들노래 한마디도 모르는 아낙은 남도 아낙이 아니라는 말도 있다. 그런 자연스러움을 가지고 있다. 한(恨)도 많다. 우리 어머니들은 한(恨)을 한으로 끝내는 것이 아니라 흥으로 풀어서 멋으로 승화시키는 맛이 있었다. 이게 남도지방의 멋이었다.

궁중음악이 장엄하고 웅장하면서 단조롭고 변화가 없는 것이 특징이라면 민속음악은 변화무쌍하고 흥이 난다. 민속음악은 기악과 창악으로 구분할 수 있다. 기악이라는 것은 악기를 말하는 것이고, 창(唱)은 소리를 얘기하는 것이다.

3. 창(唱)의 구분-서도창, 경기창, 남도창

창(唱)은 크게 세 가지로 구분된다. 서도창과 경기창, 남도창이다. 서도창은 황해도를 중심으로 한 이북지방의 창을 말하는 것이고, 경기창은 경기도를 중심으로 한 충청도와 강원도 일원, 소위 중부권을 얘기하는 것이다. 남도창은 크게 호남과 영남을 통털어 일컫는 것이다. 그런데 이것은 하나로 분류하는 것은 대단히 잘못된 일이다. 원래 서도창을 하는 사람들은 남도창을 하지 못한다. 근본적으로 발성법 자체가 다르기 때문이다. 각 지방의 말투가 다른 것처럼 말로 구성되는 노래가 각 지방마다 같을 리가 없다.

서도창과 남도창, 경기창을 구분해서 듣는 방법을 알려드리겠다. 원래 창을 하려면 목이 트여야 한다. 그렇지 않으면 명창이 될 수 없다. 명창이 되려면 목에서 피를 몇 동이나 쏟아내야 한다고 한다. 사실이다.

산에 들어가서 토굴을 파놓고 거기에서 기거하면서 계속 소리를 지른다. 처음에 며칠 동안은 목소리조차 나오지 않는다. 5일 정도가 지나면 목이 잠기고, 눈이 충혈되서 초점조차 맞지 않는다. 일주일 정도 되면 탱탱 붓고, 앉았다 일어설 때마다 뼈마디가 우수수 쏟아지는 듯한 통증을 느끼게 된다. 손톱이 물렁해지고 이빨이 흔들려서 뭘 씹을 수도 없다. 성대가 파열되어 피를 쏟아내는 훈련을 여러 차례 거치고 난 뒤에는 폭포 테스트를 받는다. 폭포에 대고 소리를 지른 다음, 그것이 폭포를 통과하여 암벽에 반사된 자신의 목소리를 들을 수 있어야 한다. 그러면 일차적으로는 성공을 거둔 셈이다.

그런 다음에는 이제 음의 색깔을 구분할 줄 알아야 한다. 소위 음색을 구분하는 일이다. 그 훈련이 끝나면 소위 목을 쓰는 법을 배운다. 땡기는 목, 감는 목, 푸는 목, 떠는 목, 흔드는 목, 제끼는 목, 꺽는 목, 찍는 목, 여는 목 등 수십 가지의 목쓰는 법을 구분할 줄 알고, 사용할 줄 알아야 한다 그렇게 되면 비로소 득음을 했다고 한다. 소위 명창의 대열에 들어서는 것이다.

서도창과 남도창은 서로 목쓰는 방법에 있어서 차이가 있다. □수신가□에서 알 수 있듯이 서도창은 떨 목과 흔들 목을 많이 사용한다. 다시 말하면, 바이브레이션을 얼마나 강하게, 약하게, 높게, 깊게 하느냐에 따라서 명창인지 아닌지를 판단하는 것이다. 반면에 남도창에서는 떠는 것을 금하고 있다. □육자배기□를 들어보면 쉽게 알 수 있다.

경기창의 특징은 첫째로 장단기법이 수월하다. 남도창은 함부로 장단을 칠 수가 없을 정도로 그 기법이 어렵고 까다롭다. 또한 경기창은 간드러진 맛이 있다. 또한 비음을 많이 쓴다. 남도창이나 서도창에서는 특별한 경우를 제외하고는 비음을 사용하지 않는다. 그러나 경기창은 시작에서부터 비음이 섞인다. 경기창을 주로 남성들보다 여성들이 하는 이유가 바로 여기에 있다.

4. 세계적인 음악, 판소리

판소리는 남도를 대표하는 소리가 아니다. 그것은 우리 나라의 가장 대표적인 성악예술 중의 하나다. 나는 1972년부터 지금까지 만 26년 동안 1년의 절반 이상을 해외에서 근무하면서 우리 나라의 문화를 외국에 소개하는 작업을 해왔다. 민간차원에서 가보지 않은 나라는 아마 없을 것이다. 수백개국을 돌아다니면서 수천의 종족들과 비교하여 보건대, 남도의 판소리만큼 우수한 성악예술은 없다고 자부할 수 있다.

서양의 성악은 일정한 단계를 벗어나지 못한다. 밸칸토 창법은 두성발성을 공명시키는 작업을 반복하는 것이다. 양악은 부분발성이다. 한계가 있다. 반면에 우리 국악은 전신발성이다. 자유자재로 소리를 만들 수 있다.

얼마 전에는 한 오페라단에서 창작오페라를 한다고 해서 도움을 청해온 적이 있다. 그런데 테너는 베이스를 하지 못하고, 베이스는 테너의 목소리를 낼 수가 없다는 한계를 발견했다. 자신의 영역을 넘어가지 못하는 것이었다.

그렇지만 판소리는 어떤가? 판소리는 이미 세계적으로 인정을 받은 지 오래되었다. 판소리의 명창은 베이스에서부터 소프라노까지 자유자재로 구사할 수 있다. 박동진 선생은 소프라노에서 세 옥타브까지 높은 음을 낼 수 있다. 그 분은 1967년 명동성당 예술극장에서 성웅 이순신장군전이라는  창작 판소리를 9시간 48분 동안에 걸쳐서 완창하신 대단한 분이시다. 지금도 하루에 반드시 두세시간씩 연습을 한다.

5. 우리 문화의 세계화

우리는 스스로를 문화인이라고 자처한다. 그러나 1년에 음악회나 미술전람회를 몇 번이나 가는지 궁금하다. 각종 문화행사에는 그렇게 인색하면서 문화인으로 대접받기를 기대하고 있다. 우리 것에 대해서 관심을 가져야 한다. 우리의 단가와 민요를 한 구절씩이라도 부를 수 있도록 하자.

냉전시대에는 군사력이 세계를 지배했다. 탈냉전 이후에는 경제가 세계를 지배하고 있다. 그리고 앞으로는 문화가 세계를 지배하게 될 것이다. 우리는 유구한 역사와 전통을 자랑하는 문화민족이다. 우리의 문화를 상품화시켜야 한다. 영국이 세익스피어를 수백년 동안 문화상품으로 활용하고 있고, 소련은 도스토예프스키를 활용하고 있다. 우리가 춘향전을 활용하지 못할 이유가 없다.

우리 문화를 상품화하여 세계에 보급하자. 우리만 즐기기에는 너무나 아까운 문화다. 우리의 문화를 발굴하고 보존해서 그 가치성을 제대로 인정받을 수 있도록 우리 문화에 대한 관심도를 높여나가야 할 것이다. 우리도 가능성이 있다. 바로 우리가 선도적인 역할을 주도해 나가자.